Una historia de amor y fantasía creada por Tj Klune en La casa en el mar más azul que sin duda te dejará el corazón lleno de sol y de salitre.
Yo no había leído nada de Tj Klune hasta ahora, pero veía las portadas de sus libros y lo tenía en pendientes. Su temática e historias me atraen y la estética de las mencionadas portadas no te deja indiferente. A pesar de tratarse de una novela juvenil, me parece que es también una reflexión para adultos.
¿Te atreves a despejar la arena de las dudas y venirte conmigo a la casa en el mar más azul que conozco?
La historia empieza con nuestro protagonista, Linus y su vida cotidiana. Una vida gris, un trabajo gris que ocupa casi todo su tiempo y unos seres humanos igual de grises. La única que parece poner una nota de color es su gatita adoptada Calíope, que como todo felino es la independencia con patas. Él sueña con un lugar paradisíaco en el que no esté todo el día lloviendo y pueda ver el sol.
Su forma de ver la vida cuadriculada, pero justa, le llevará a ser el mejor en su trabajo como funcionario del Departamento de Jóvenes Mágicos. Esto supondrá que le encomienden una misión especial y de alto secreto. Viajará a la isla de Marsyas para auditar el lugar, las instalaciones, al director con sus métodos y a un grupo de seis huérfanos clasificados como peligrosos. Entre ellos tal vez se encuentre el anticristo.
La casa en el mar más azul contiene fantasía, amor, risas y un plus de ilusión.
No es solo un libro de fantasía juvenil, es una vuelta a los valores, a la libertad de expresión y al amor. A pesar de ser una historia atemporal como logra con gran astucia Tj Klune, se puede deducir en qué época se encuentran… o no. Entre otros temas que toca el autor no solo está el de la diversidad o la apología del pensamiento crítico, sino también la sororidad o el ostracismo. Todo ello bañado en un ambiente costero lleno de cariño y humor. Te deslizas por la historia de la mano de sus personajes y notas cómo van evolucionando a medida que interactúan.
Compruebas que el amor está presente en cada página en todas sus formas y con ella la ironía para romper los momentos tensos. Ves a los personajes vivir aventuras y con ellas crecer sin abandonar la inocencia.
Me gustó esta historia por su aparente sencillez, se fácil y es fresquita. Me reí, no te voy a destripar los momentos. Fui a veces Linus a veces uno de los niños y en otras una fuerza de la naturaleza con ganas de impartir justicia.
Si te recomiendo la casa en el mar más azul como una lectura chispeante, es porque considero que es ideal para todas las edades, tanto si se desea pasar un buen rato como si se busca el trasfondo de la historia.
Seguro que oíste hablar de varias generaciones de escritores o generaciones literarias. Y también de que existen distintas clases de escritores.
Pues déjame decirte que, según mi experiencia:
Hay tantas clases de escritores y escritoras como personas hay en el mundo.
Esta es mi reflexión a grandes rasgos.
Te asaltarán dudas del tipo: ¿Qué clase de escritor o escritora soy? ¿A qué generación pertenezco? Soy autopublicado/a, ¿a qué categoría me adscribo yo?
Clases de escritores y por qué no obsesionarte
El año pasado revisé a los clásicos y también el entorno en el que escribieron. Me hice estas mismas que te vienen a ti a la mente. Si a esto le sumamos que, de hecho, mi año fue de todo menos tranquilo, a pesar de darme un año sabático y otro para recomponerme, el dilema estaba servido.
Tengo la suerte, hoy por hoy, de estar en contacto con otros/as autores/as de todo tipo. Estaba convencida de que después del siglo de oro, el de plata, la generación del 98, el 27, el 75, sumaría más peldaños a esa escalera de generaciones y al llegar a la de arriba encontraría la mía. Subí cada peldaño, uno a uno, y al llegar al superior, lo vi… ¡Nada! Y ¡Todo!
Lo que lees, me di cuenta de que mi búsqueda no había sido infructuosa, pero me pareció como perseguir el Santo Grial literario, como cuando buscaba mi voz y estaba conmigo. Pues esto es igual, si es que…
Si ya los autores/as entraban en varias generaciones, bien por edad o por género, ahora con la globalización y nuestros tiempos tan modernetes no te quiero ni contar.
Cuando empecé en esta aventura nunca me imaginé que habría tantas clases de escritores como hay. Me sentía desubicada y quizá a ti te haya sucedido en algún momento.
Adoraba leer a Delibes, Bécquer, Espronceda, Gloria Fuertes, pero amo las historias de Elia Barceló, Arturo Pérez Reverte, J.M. Boal, Espido Freire, Bea Peidró, Ana González Duque y un largo etcétera.
¿Sabías que no todos los escritores trabajan de la misma manera? Algunos planifican cada detalle antes de escribir, otros se dejan llevar por la inspiración, y hay quienes escriben como un ejercicio de autoconocimiento.
Descubrir qué tipo de escritor eres puede ayudarte a entender tu proceso creativo, potenciar tus fortalezas y mejorar tu disciplina literaria.
En esta entrada te muestro las principales clases de escritores según género, estudios, estilo, motivación y dedicación.
Clases de escritores según estudios
A mí esto me traía por la calle de la amargura, hasta que aprendí que con esfuerzo, lectura, escritura, estudio y tesón no importaba tener o no una carrera.
Con carrera: Filólogos, periodistas, antropólogos, economistas, historiadores, filósofos… Un largo listado que te aporta una base sólida a la que aferrarte en cuanto a temas y técnicas. Aun con todo, es muy importante depurar los errores de trama en narrativa, métrica en poesía y coherencia en ensayo. Algunos mejorarán y otros se estancarán. Da igual si están a gusto consigo.
Estudios medios o sin ellos (la escuela de la vida): escriben por placer personal y se convierte en su vida. La constancia y la pasión les llevan a dar rienda suelta a sus historias y contarlas. En este momento histórico es más fácil publicar y ser leído. Algunos mejorarán a través de cursos, lecturas y escrituras, otros se estancarán. Lo importante es sentir que eso es suficiente y con eso les vale.
Con talleres, cursos o másteres: preparándose con lecturas específicas de género y escritura creativa. Aquí da igual la carrera, se trata de aprender y dominar las técnicas para contar la historia lo mejor posible.
Clases de escritores según el género literario
Cada escritor suele inclinarse hacia un tipo de creación:
Narradores: crean novelas, cuentos o relatos.
Poetas: trabajan con la musicalidad de las palabras.
Dramaturgos: escriben obras teatrales.
Ensayistas: reflexionan sobre filosofía, política, creatividad, metaliteratura o sociedad.
Guionistas: crean historias para cine, televisión o cómic.
Dentro de cada género literario encontrarás su propio género, géneros combinados y subgéneros:
La lista es interminable sin contar cómo se van entremezclando cada tipo. Gracias a la intertextualidad han aparecido verdaderas joyas que aúnan experimentación con arte y el resultado es fascinante.
Clases de escritores según el estilo de trabajo
El proceso creativo también diferencia a los escritores:
Escritor de mapa: planifica con esquemas y capítulos antes de comenzar. El trabajo y la inspiración están en la preparación inicial.
Escritor de brújula: se deja llevar sin planificación previa. La historia tiene su principio y fin mientras camina por la historia entre inspiración y técnica.
Escritor híbrido: combina ambas técnicas, según la historia.
Clases de escritores según lo que deseen transmitir
¿Por qué escribes? Esa respuesta también define tu clase de escritor:
Terapéutico: utiliza la escritura como herramienta de sanación emocional y la consciencia.
Comunicadoro de no ficción: busca transmitir mensajes, ideas o experiencias.
Comercial o best seller: orientado al mercado y a las tendencias literarias.
Experimental: explora nuevas formas narrativas y rompe con lo establecido.
Clases de escritores según el vehículo utilizado para escribir
No todos los escritores dedican el mismo tiempo a su arte. Por motivos personales, cada cual toma un camino u otro:
Profesionales: viven de la escritura o la tienen como principal ocupación, completándola con trabajos relacionados con la escritura: correctores, profesores, mentores, asesores, editores, maquetadores, lectores editoriales, lectores beta, copywriters, community managers
Independientes (indie o autopublicados): autopublican y gestionan su carrera.
Híbridos: Se autopublican y trabajan con editoriales de manera alternativa.
Aficionados: escriben por placer personal.
Por encargo: trabajan como ghostwriters, articulistas, copywriters, community managers, guionistas contratados…
Concursantes: Con el fin de mejorar su escritura, ser leídos, ganar premios y prestigio, abrirse camino a nuevos lectores. En este grupo que he metido un poco con calzador entramos quien más, quien menos todos. En algunos momentos nos hemos presentado o lo haremos a algún concurso.
Así que si no te ha explotado todavía la cabeza con tanta información en esta pincelada, te invito a seguir investigando sin obsesiones. Ya ves que todos somos iguales y a la vez diferentes. Debemos estar unidos en este mundo literario, como los fruitis. Seas como seas y hagas lo que hagas, lo que siempre te digo: disfruta del camino, observa al resto y ni te compares ni critiques a los demás. Cada uno es cómo es y tiene que estar orgulloso/a de eso. Intenta mejorar en cada renglón, lee, escribe y comparte. Ese es el secreto para ser tú y validar tu trabajo.
Hoy os traigo la reseña de la soga de cristal, el otoño en Santa Rita no dejará indiferente a nadie y traerá consigo muchas sorpresas.
La tercera entrega de una serie de cuatro libros (por el momento que se sepa) en esta novela Barceló hace lo que mejor se le da. Mezclar fantasía con realidad sin que se vean las costuras.
Esta autora tan polivalente nos sumerge en la novela de otoño, en la que se mezclan los secretos y mentiras de un pasado antes tabú con un presente por descubrir.
En esta historia de historias se dan cita temas diferentes como las sectas, las ideologías religiosas, lo paranormal, la liberación de la mujer con el paso de los años, los cambios de paradigmas o la fragilidad de la vida, entre otros.
La reseña de La soga de cristal fue un antes y un después en el balneario y para mí.
Dentro del argumento principal que transcurre en un antiguo balneario reconvertido en sanatorio para mujeres y que ahora sirve de comunidad de personas de lo más heterogéneas que conviven en armonía. Existen varios misterios por descubrir, un crimen por resolver y lo sucedido en 1916 en aquel lugar que poco a poco se nos irá mostrando desde un punto de vista omnisciente que ayudará a empatizar con los personajes.
Y hablando de personajes se trata de una obra coral en la que el peso no recae solo en uno, sino en varios.
Desde una de las investigadoras del caso, que también vive en Santa Rita, hasta la dueña del lugar Sofía, una escritora nonagenaria, pasando por los miembros de la secta investigada o de su sobrina Greta, que intenta desentrañar el pasado familiar.
Se entremezclan las mentiras del pasado con los hallazgos de la actualidad en un batido de emociones que nos conducen hacia la verdad. Mientras se van desarrollando las diferentes historias la autora acerca con su pluma al lector hacia el desenlace en ocasiones previsible y con giro que plantean todo lo visto hasta el momento.
No se tratará solo de descubrir por qué una soga colgaba desde 1916 en una parte olvidada de Santa Rita, ni tampoco de los motivos que llevaron a asesinar al gurú de la secta.
Va más allá, es desenlazar los hilos de las sogas que nos condicionan por las creencias impuestas por nuestras sociedades. Las inventadas, las fundadas desde hace siglos, las nuevas creencias, de tal manera que al terminar solo veamos que sería de la condición humana si se enfrentara al bien y al mal en estado puro. Lo que es correcto y lo que no debería predominar por encima de los dogmas, las instituciones y las falsedades que otorgan las sociedades.
Gracias a un narrador omnisciente que trufa a las mil maravillas, el pensamiento de los personajes y sus cargas emocionales nos ayuda a empatizar con el entorno en el que se mueven, bien en la actualidad o bien en 1916.
Sin duda este libro aporta dos lecturas, la de quien solo quiere pasar un buen rato descubriendo cómo se gestó un crimen y que se esconde tras lo acontecido en una familia pudiente de 1916. Y la lectura del que quiere ver cómo nuestra sociedad está cambiando por fortuna y nos otorga el poder de sacar nuestro pensamiento crítico y el reconocimiento de la condición humana sin importar el género o la condición frente a las injusticias.
Si no has leído todavía a esta autora te invito a que lo hagas. Esta serie de libros es perfecta para empezar y te sorprenderá lo amena que es la historia. Se puede leer de manera independiente cada novela, pero si las lees de seguido la lectura te introducirá en Santa Rita y ya no podrás escapar de ella.
Si te apetece puedes descubrir más contenido del blog.
Hoy traigo la reseña de El resto de los días de Ishiguro Kazuo. Una obra maestra de este premio nobel.
El resto de los días de Ishiguro Kazuo
La novela narra tres décadas de la historia de mediados del siglo XX a través de los ojos de su protagonista Stevens, en primera persona, nos cuenta cómo Lord Darlington murió tres años antes y ahora él trabaja para un norteamericano que le invita a cogerse unas vacaciones. Para ello utilizará el automovil de su recién estrenado jefe.
El viaje estará repleto de luces y claroscuros, unos paisajes preciosos que le llevarán a visitar a la antigua ama de llaves, mientras se enfrenta a sí mismo y sus reflexiones.
Una historia de amor no consumada, ni tan siquiera se tocan, solo se perciben. Un hombre que se niega a sentir, como si no fuera con él todo lo que le pasa. El era un ejemplar mayordomo, de los más distinguidos y férreos en su labor. Su educación y trabajo son el parapeto que utiliza para alejarse de las emociones.
Su anterior patrón era simpatizante nazi, un fascista de mucho peso en los años de la Segunda Guerra Mundial.
Descubrir esto supone para el mayordomo romper con todo lo establecido hasta el momento y replantearse su vida, enterar.
En esta historia se dan cita la belleza y la amargura reflejada en el paisaje y los recuerdos del protagonista.
Lo efímero de nuestra existencia, lo complicado que podemos hacerlo todos los seres humanos y el negarnos a sentir pueden llevarnos a reconsiderar todo lo vivido hasta el momento.
Ishiguro lo vuelve a hacer en esta novela, con su pluma nos transporta por ese coche y los parajes ingleses hacia la memoria de lo que el personaje. Desde la muerte de su padre del que no pudo despedirse hasta la última palabra de la historia, haciendo que vivamos lo que él vivió y sintiendo lo que él se negaba a sentir. Un mago de escribir entre líneas que nos seduce con cada párrafo.
Hoy traigo la reseña de El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde, de R. L. Stevenson.
Es una novela narrada en tercera persona por el abogado del doctor Jekyll, el cual tiene que desentrañar lo sucedido a este en una serie de escenas que le van dejando al hombre sin aliento.
Ambientada en el típico Londres del siglo XIX, enseguida entiendes cuál es el tema que quiere poner de manifiesto el autor. La dualidad existente en cada individuo, el bien y el mal pugnando por salir a la superficie y nuestra mente de mera espectadora pasa a tomar las decisiones.
El abogado descubre al fin la suerte que corrió su amigo, el doctor y todo se destapa con una serie de cartas que desvelan el origen y toma de posesión de Mr. Hyde.
La narración coge fuerza a medida que se desarrollan los hechos y el abogado cada vez más nervioso va descubriendo la verdad.
Con un lenguaje acorde a los tiempos en los que se ambienta, nos lleva por las calles de Londres en busca de su amigo a descubrir su destino.
Una Oda a mirar en nuestro interior y aceptar todas nuestras polaridades, dejarlas salir y darlas su espacio.
La historia cabalga entre el misterio de un crimen y el terror por lo descubierto, sin duda una obra de arte de todos los tiempos.
Hoy traigo la reseña de Violeta de Isabel Allende.
Violeta es una novela que abarca un siglo de historia desde la perspectiva de una mujer que nació en una familia acomodada y verá cambiar su suerte. Desde la gripe española hasta nuestros tiempos, tendrá que lidiar con el peso de los actos de sus antecesores.
En una Sudamérica convulsa, machacada por las dictaduras, los desastres naturales y las consecuencias de la guerra mundial.
Esta novela epistolar, escrita por Violeta a su nieto Camilo, engullirá al lector hasta el corazón mismo de sus recuerdos centenarios, llenos de amor, dolor y experiencias que marcarían su vida en una época en la que no elegir bando ya era elegir. Un mundo en el que tus convicciones te podían salvar o arrastrar a un destino incierto.
Allende nos vuelve a mezclar la política con lo familiar como hizo en La casa de los espíritus.
En un lenguaje coloquial nos lleva por la historia, si bien a veces parece estar escrita o corregida en español neutro y en ocasiones en un español sudamericano. Ese detalle no te saca de la historia, apenas se aprecia.
Se trata de una novela para fans de Isabel Allende y para personas que busquen una historia de vida. Sin ganas de juzgar, por una parte, las decisiones tomadas por los protagonistas ni posicionarse de manera política en uno u otro bando. Dado que es una historia contada desde una perspectiva. Para amantes de experiencias a lo largo de los años, pues es capaz de remover los cimientos de nuestra alma y nos hace ver lo efímera que es la vida.
Si te gusta escribir y te gusta la autora, en Cursiva todos los años desde el 2021 abren plazas para un curso de diez semanas llamado: «Más allá de la escritura».
También celebran un concurso y quien lo gana obtiene una beca.
Te dejo el enlace al blog por si te apetece leer alguna otra reseña.
Hoy traigo la reseña de Los Santos Inocentes de Miguel Delibes nos cautiva con su narrativa magistral. Esta reseña destaca la brillantez y la sensibilidad del autor en retratar las vidas de los personajes protagonistas.
Delibes logra plasmar con maestría la dureza de la sociedad rural y sus injusticias, tocando temas como la desigualdad y la marginación. Una obra imprescindible para comprender la realidad de la España rural y el talento indiscutible de Miguel Delibes.
Ambientada en un cortijo de la España rural de mediados del siglo XX, esta obra maestra nos presenta una historia coral donde pone de manifiesto la diferencia existente entre clases sociales por aquella época.
Dicha historia, que bien podría haber sido real, no dulcifica ni a la casta de la época ni a los sirvientes ni las costumbres de aquel entonces.
Con su narrativa magistral, Miguel Delibes nos cautiva en su libro Los Santos Inocentes al retratar la sociedad de entonces y abordar temas como la desigualdad y la marginación.
El eje central es la vida cotidiana de los protagonistas en la finca. La crueldad con la que son tratados los trabajadores por su condición social, en especial por «el señorito Iván».
Con palabras y actos hirientes que hoy nos dañan solo de leerlo, queda reflejado como ellos normalizaban las situaciones porque era lo que se esperaba y no habían conocido otra cosa.
Delibes nos va presentando uno a uno a todos sus personajes, Azarías (mi preferido por su inocencia y determinación) un hombre ya mayor, con una discapacidad mental que se ha pasado la vida trabajando para señores, siendo tratado como un esclavo. Él, sin salirse de su papel, con la inocencia de su condición, solo desea ver otro día y repetir siempre los mismos hábitos que le otorgan tranquilidad mientras cuida de su milana bonita.
Después presentará al resto de los miembros de su familia, su hermana Regula y cuñado Paco, apodado el bajo. Sus cuatro sobrinos, la pequeña de todos, enferma y claramente no se podrá valer por ella misma cuando crezca. Una adolescente y un preadolescente que de seguro seguirán la estela de sus padres, resignándose a su papel de siervos.
Y el último de sus sobrinos, muy espabilado y divergente. Acepta su condición social, pero no se deja comprar con las sutilezas del señorito. Lo que da una esperanza a toda la historia, haciendo palpable el cambio generacional que se experimentará más adelante en nuestra historia y que hará que los tiempos cambien.
Un reflejo de una sociedad vieja y casposa que otrora vivió sus años floridos y por suerte acabó en gran medida.
Delibes, resulta descriptivo, pero no pesado, su pluma es fresca y de rápida lectura. La musicalidad de sus palabras hacen que desees continuar leyendo.
Siempre digo que hay que leer a los clásicos y aunque la lectura de Miguel Delibes puede considerarse un clásico, por la época, pues nos parece lejana, su obra es contemporánea. Parece que todo lo que cuenta pasó hace miles de años, pero no es así, fue relativamente hace bien poquito que ocurrió. Por mucho que miremos hacia otro lado, esa falta de humanidad que ahora vemos como de unos pocos. Se daba, con frecuencia, menos mal que el tiempo y el discurso ha tornado a tiempos mejores. Somos personas afortunadas y esta obra nos hace ver que somos afortunados por el tiempo que nos ha tocado vivir.
Sin duda alguna considero esta novela un indispensable en cualquier biblioteca, Los santos inocentes me cautivó. Me pasé una semana con el cántico de Azarías: MILANA BONITA, MI LANA BONITA…
Si te apetece leer alguna reseña más, tienes para elegir la que más te apetezca el blog.
El éxito y el fracaso son muy relativos. Ven a descubrir lo que significa para nosotros y de paso lo que es para ti. De esto hablamos en el episodio del pódcast de hoy.
Una misma experiencia con un resultado similar le parecerá una cosa o la contraria dependiendo de a quién le preguntes. Pero también según en qué momento de vida se encuentre, pues, como a muchos nos ha pasado, lo que en su momento consideramos un fracaso, ahora lo vemos como un paso necesario o incluso una bendición.
Un fracaso te puede enseñar una nueva manera de hacer las cosas y mejorar tu experiencia de vida. Ese éxito que tanto anhelabas puede venir acompañado de una exposición que te lleve a situaciones incómodas y no deseadas.
¿El éxito o el fracaso?
¿Existe el fracaso o es un aprendizaje? ¿Existe el éxito o es un aprendizaje?
De estos temas y otros relacionados hablamos en el episodio de esta semana, en el que para nosotros fue el primero con un nombre definitivo. Otra de estas paradojas de tiempo y espacio que tanto nos gustan.
¿Qué es el éxito y el fracaso para ti? ¿Lo has pensado alguna vez?
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Hablamos de ello en el episodio:
· Joaquín Correa Barco – Llamadas a cobro revertido
Hoy en el episodio 3 del pódcast descubrimos que no estamos solos. ¿Qué opinas?
Tú también lo sabes o, por lo menos, lo han sentido alguna vez. No estamos solos
Así arrancamos el episodio de esta semana, en el que hablamos sobre esa otra parte menos visible de la experiencia humana.
Para nosotros es una certeza el hecho de que estamos conectados y acompañados. Lo llaman de muchas maneras (Energía, Dios, Universo, Fuente, Vida…), pero todas hacen referencia a esa misma sensación. Estas frecuencias, a su vez, se materializan en señales como sincronías o serendipias, que en nuestro caso se han convertido en una forma de vida.
No creas que no hemos intentado rechazarlas en algún momento, al considerar que estábamos muy volados. Pero ha sido en vano, al hacerlo, se han hecho más evidentes todavía.
Hoy en el episodio 2 del pódcast Almas Creativas tenemos: El síndrome del impostor
En el episodio de esta semana hablamos del síndrome del impostor, un fenómeno psicológico por el que crees que no eres suficiente o capaz, a pesar de que las evidencias indican todo lo contrario.
Los que estamos inmersos en el mundo de la creatividad lidiamos con él habitualmente, pero sospechamos que hay mucha gente que lo padece y no lo sabe. Miedo a no ser suficiente, a no gustar… Es muy posible que te afecte en algunos aspectos de tu vida, sobre todo si tienes una autoestima frágil.
Para saber si has caído en las redes de este síndrome, además de compartirte cuatro rasgos relacionados con él que te pueden servir de pista, te invitamos a rellenar un sencillo test que nosotros mismos realizamos en directo. ¿En qué grado estará nuestro síndrome del impostor? ¿Es el tuyo mayor o menor al nuestro?
Y es que no podía faltar en este pódcast de almas creativas, la creatividad.
En el episodio de esta semana hablamos de la creatividad y de qué manera está presente en nuestras vidas. ¡Todos somos supercreativos!, pero muchas personas piensan que como no son artistas, no tiene nada que ver con ellos.
No tienes que ser escritor, músico o pintora para ser una persona creativa. Hay muchos aspectos de tu vida en los que, sin que te des cuenta, ya está presente. En cómo organizas tu casa, en cómo educas a tus hijos o en cómo te desenvuelves en el trabajo. Seguro que has creado maneras propias de gestionar tu vida.
Y es que la propia vida es creatividad en sí misma, pues se crea a cada segundo. Lo mismo pasa con la naturaleza. Árboles, plantas, flores… Es un increíble mural de formas y colores en pleno cambio y crecimiento. También con el universo, en constante expansión.
Hablamos sobre esto en el episodio de esta semana. También habrá espacio para curiosidades y alguna sincronía nueva. Todo ello, en un ambiente de naturalidad y buen rollo.
Y es que como toma de contacto no está mal. El pódcast ya es una realidad
Nos lanzamos a charlar sin un tema decidido, pero el universo enseguida nos dio una pista que ambos acogimos con gusto, pues hemos experimentado muchas sincronías en los últimos años. ¿Nos cuentas las tuyas?
EPISODIO 0
Mercurio retrógrado ese día nos jugó una bromita tecnológica y no pudimos despedirnos al uso, pero ambos esperamos que te haya gustado el contenido de nuestro Episodio 0 y te pases por nuestro canal para seguir divirtiéndote y explorando con nosotros.
Puedes dejarnos en comentarios temas que te gustaría escuchar y si te ha gustado o no el programa. Siéntete libre de opinar, siempre desde el respeto y el cariño. Te mandamos desde aquí, creatividad a raudales en tu día a día.
Este es nuestro nuevo proyecto, nuevo pódcast de almas creativas
Somos Raquel y Jon, y te damos la bienvenida a este nuevo espacio.
Barajábamos varios nombres para nuestro pódcast, pero al término de la grabación aún no habíamos escogido el definitivo. Para cuando leas esto, ya sabrás el resultado: Almas Creativas.
Elegimos este nombre porque conectamos desde la necesidad de crecer, de conocer y de experimentar a nivel creativo y emocional, sin olvidarnos de la parte más espiritual. Es nuestra manera de compartir las inquietudes que sentimos, además de una excusa para vernos semanalmente.
¿Te apetece conectar con este pódcast y ser una alma creativa más?
Uno de los objetivos de este año es disfrutar con lo que hacemos y dejarnos llevar por lo que nos pida el corazón. De esta energía nace este bonito proyecto que os compartimos hoy.
Barajábamos varios nombres para el pódcast, pero al término de la grabación aún no habíamos escogido el definitivo. Para cuando leas esto, ya sabrás el resultado: Almas Creativas.
Elegimos este nombre porque conectamos desde la necesidad de crecer, de conocer y de experimentar a nivel creativo y emocional, sin olvidarnos de la parte más espiritual. Es nuestra manera de compartir las inquietudes que sentimos, además de una excusa para vernos semanalmente.
Si quieres echarle un vistazo, ya tienes disponible en YouTube el Episodio 0 y un vídeo extra en el que hablamos de sincronías. ¡Te esperamos!
3 Meses de Escritura, Lectura, Yoga con amor. Porque a veces hay que parar y coger aire, solo así ofreceremos lo mejor.
Durante estos meses he seguido mis propios consejos, he decidido centrar la atención en mi salud, pasar tiempo de calidad con los míos. Salir de la burbuja en la que llevo inmersa desde hace varios años.
3 Meses de escritura para mí que se cierran con una apertura de mente.
Han sido nada más y nada menos que tres meses de bloqueo absoluto. Por un lado, necesitaba un descanso forzado, por otro no tan forzado. Llevo años trabajando a destajo y estaba perdiendo el norte, empezaba a no disfrutar del camino con sus claros y oscuros. Me había estancado y no notaba mejoría en mis textos ni (por qué no decirlo) motivación.
Eso es lo peor que le puede pasar a la creatividad y a nuestra mentalidad. Por eso decidí trabajarla, pero esta vez de manera más pausada, poniendo atención a lo que hacía, mimando cada parte del proceso.
Encima la tecnología me pilla con el pie cruzado y debo aprender un millón de cosas nuevas. No, no es excusa, es mi mente poniendo un pero más en la mochila.
Entonces llegó el yoga, esa asignatura pendiente. Debía decidir si retomaba la actividad física o me quedaba tras el escritorio fosilizada.
Me dediqué a leer pendientes de mi gran lista que no deja de crecer. A romper relaciones que no me hacen ningún bien:
—Azúcar, no eres tú, soy yo. Entiende que debemos dejar estar relación en pausa. Somos demasiado pasionales ambos y debemos replantearnos nuestro apego.
—¿Volverás conmigo?
—A poquitos y sin ser compulsiva.
Como ves sigo sacando jugo a todo lo que me ocurre y eso quiero que hagas tú.
3 Meses de escritura sin prisa, pero sin pausa.
No puedo quejarme porque he seguido dando toquecitos a las teclas, pero de una forma más intimista. La introspección me acompañó durante todo ese tiempo y hoy después del tiempo transcurrido vuelvo para ponerte ejercicios que te puedan ayudar a seguir hacia tu meta. Escribir todos los días. Y como es el último finde del mes, te propongo varias opciones para que practiques.
Allá va, ¿te has preparado ya? Pues empezamos:
Describe como fue tu invierno en una redacción de 1500 palabras.
Escribe una carta en la que cuentes que libros leíste estos tres meses.
Prepara un diálogo en el que dos personas hablen sobre lo que aprendieron en los últimos meses sobre la escritura: Cursos, libros, talleres, vídeos…
¿Te atreves a contar tu Semana Santa? Realiza un cuento en el que estas fechas sean las protagonistas, por presencia o ausencia de las vacaciones.
Ahora te toca a ti exprimir tu creatividad y trabajarla. Si te apetecen otras ideas diferentes, aquí te dejo el artículo del blog sobre lluvia de ideas.
Yo seguiré explorando nuevas ideas y las compartiré contigo desde la newsletter o desde el blog. Mientras tanto voy a darle cariño y mimos a mis libros lanzados en 2023.
Después de los 3 meses de escritura para mí misma, creo que estoy preparada para volver a salir. Lo cierto es que me vino bien la desconexión para desbloquearme y abrir la mente a un nuevo planteamiento. Si te apetece, el próximo jueves en el blog te cuento uno de los motivos del cambio de paradigma y como afronto el año 2024 con nuevas ilusiones y motivación. Gracias por estar ahí cada semana y cada mes. Sin ti, nada de esto sería posible.
Vamos a terminar el año haciendo repaso de todo lo vivido hasta ahora y de paso realizar un brainstorming o lluvia de ideas para el 2024.
Con esta premisa vamos a repasar nuestros objetivos cara al siguiente año. Observa todo lo que es mejorable, (no te obceques, todo es mejorable, con una leve mejora vamos bien).
Diferentes Brainstorming o lluvia de ideas
Existen diferentes maneras de ponerlas en práctica y adaptarse a diferentes contextos y objetivos:
Lluvia de ideas individual: Cada persona efectúa la suya propia. En un grupo, si te piden esto es para evitar la posibilidad de influenciarte o influenciar a otras personas.
Lluvia de ideas en grupo: Todo el mundo comparte sus ideas directamente en una sesión de grupo.
Lluvia de ideas silenciosa: Todas las personas participantes escriben sus ideas en tarjetas o papeles y las colocan en una pizarra sin hablar.
Lluvia de ideas Online: Se realiza a través de plataformas en línea, lo que permite la participación de personas de diferentes ubicaciones geográficas.
Conclusión
La lluvia de ideas es una herramienta poderosa para impulsar la creatividad y la innovación. Al crear un ambiente propicio para la libre expresión de ideas y alentando la colaboración, puedes desatar un torrente de pensamientos frescos y soluciones creativas. Ya sea para abordar problemas comerciales o para encontrar nuevas direcciones en la vida personal, la lluvia de ideas es una herramienta que todos pueden utilizar para impulsar su creatividad y descubrir nuevas perspectivas.
Brainstorming o lluvia de ideas 2023 vs. 2024
¿Cuánto has escritor este año, calidad y cantidad? Relatos, fábulas, poesías, canciones, ensayos, novela, etc. Pues te toca un brainstorming o lluvia de ideas para ver que harás en el próximo año.
¿Qué aprendiste en 2023? Te toca pensar en diferentes opciones sobre lo que será 2024.
¿Leíste sobre temas de los que querías escribir? En esta opción imagina como vas a realizar el año que viene esto.
¿Leíste sobre escritura? Te toca ampliar los horizontes de 2023 y dar otro paso al frente. Marca esta opción con diferentes posibilidades y elige una o varias áreas a explorar. Corrección, Escritura creativa, productividad, publicación, pulir una novela, etc.
Pues ya tienes trabajo, ahora ya sabes, a escribirlo todo.
Te dejo aquí acceso directo al apartado de escritura creativa y así dispongas de más ideas para crear relatos, poesías, canciones o incluso novelas.
Me imagino que te haces la misma pregunta a veces, ¿Qué hace un escritor o escritora como yo en un sitio como este?
Y es que abrirte paso en el mundo literario puede parecer fácil en los tiempos que corren. La era de acuario, del hombre orquesta, del yo me lo guiso y yo me lo como, así lo evidencian. ¿Verdad?
Pues va a ser que no es tan bonito como parece y si estás cabeceando mientras lees esto, seguro que ya te has dado cuenta.
Desde que empecé a tomarme en serio esto de seguir hacia delante, plantarle cara al miedo y a las inseguridades, mandar a tomar daiquiris a la impostora que llevo dentro. No hago otra cosa que reafirmarme en el dicho:
Escribir y publicar un libro está al alcance de cualquiera en los tiempos que corren. La cuestión es, ¿hacerlo a toda costa? ¿A qué coste?
Essenzia Ihalma
Lo cierto es que si te apetece escribir y publicar con muy poco puedes hacerlo, pero debes tener claro que tipo de escritor o escritora quieres ser. A qué público quieres llegar y cuáles son tus aspiraciones. ¿Qué consideras éxito?
Qué hace un escritor o escritora de éxito
¿Qué hace un escritor o escritora para llegar a serlo? Pues escribir, ¿y de éxito? Depende a lo que consideres éxito.
Estar en la lista de los más vendidos.
Ser aclamado/a por los fans.
Por la crítica literaria.
Por ambos.
Vender y vender libros sin ton ni son.
Escribir con calidad.
Mejorar con cada obra.
Ganar humildad y amistades, mientras aparcas los falsos mitos y dioses.
Etc.
Todas estas y muchas más se te habrán pasado por la cabeza, desde luego que cualquier motivo estará bien, siempre que se adecúe a tu manera de pensar.
Para mí, cuando empecé, el éxito era poder vivir de esto. De escribir, yo solo quería eso, escribir.
Tenía tan idealizado el tema, que me sentaba horas interminables a pegarme pechadas escribiendo. Si el flujo de la historia no continuaba, lo dejaba y hasta que volviese la inspiración. Claro, con el tiempo te enteras de que esto no es así, pero con el tiempo y la información que encuentras en dicho tiempo.
¿Qué hace un escritor o escritora para escribir libros?
Y no me digas que escribir, que eso ya lo sabemos tú y yo. Escribir y publicar es un concepto vago de todo el entramado que hay detrás.
En el año que viene te iré dando más pinceladas, pero hoy me gustaría compartir una especie de guía, ojalá hubiera sabido yo esto antes.
Lo cierto es que algunas pautas a tener en cuenta, además del ansia por escribir, son las ganas de aprender.
Leer: Cuanto más lees, más madura con el conocimiento que adquieres y si te fijas en cómo narran los autores que lees, la enseñanza será doble.
Escribir: Eso, por supuesto, es así, como en el punto anterior, cuanto más escribas más mejorarás. Sin embargo, si no te fijas en cómo lo haces, al igual que cuando lees, si no estás pendiente en cómo escribes. Estructura, ortografía, estilo… Apenas notarás el cambio.
Estudiar: Además de leer y escribir. Es la combinación perfecta para notar la evolución. Realizar cursos de escritura, aprender de otros autores y sus estructuras, preocuparte por la gramática.
Trabajar la historia: Antes, durante y después. Volcar en un papel todo el desarrollo solo es el primer paso hacia la historia final. Posteriormente, largas horas de destripar la obra, cambios, correcciones, ajustes y más cambios. Con cada uno aprendes, si todo esto lo complementas con lo anterior, poco a poco lograrás llegar a convertirte en un escritor o escritora con una calidad óptima.
Con todo esto, yo no digo que las otras maneras no estén bien, son diferentes. Yo en mi faceta autodidacta he probado y es la que mejor me funciona. Después de dar bandazos, escribir y publicar sin tener mucha idea. Un día me di cuenta de que algo fallaba y era precisamente no saber en qué me estaba convirtiendo, hacia donde ir y de qué manera quería hacerlo.
Suerte que encontré mi camino. Investigué como lo hacían otras personas y logré mi equilibrio. Ahora ya no me siento a esperar a las musas, trabajo para que acudan y me acompañen en el proceso.
Publiqué cuatro libros en un año, no estuvo mal, todos a la vez. Los trabajé a mi Play durante un año: pensar en las historias cuatro meses, manuscrito en un mes, corrección en dos meses, revisión en otros dos y el resto preparando su publicación.
No estuvo mal y las historias eran chulas; sin embargo, les faltaba un toque mágico. Vale que eran las primeras, pero de disponer de la información que tengo ahora, todo sería distinto.
En fin, tengo claro que debía pasar por ahí para llegar hasta aquí y conocer los entresijos de la escritura. ¿Resultado? Lo que hace un escritor o una escritora para mejora y llegar a ser existoso/a en su cometido.
Tres años después y siguiendo los pasos descritos antes, realicé un editing para el primer libro y lo reescribí (en realidad conservé algunos nombres y la esencia inicial), varios cursos de escritura, escribí un libro de romántica y otro de no ficción. Además, seguí estructurando varias historias que pronto verán la luz.
Por eso he tardado tres años en publicar. Mientras algunas personas piensan que he escrito tres libros en un año, lo que te he contado antes es lo que sucedió entre bambalinas. Curioso. ¿Verdad?
¿Y qué hace un escritor o escritora para publicarlos?
Un millón de cosas más, al final escribir solo es el principio y el camino del/la autor/a es una carrera de fondo.
Autopublica o publica con una editorial.
Se encarga del marketing.
Se encarga dentro del marketing de: La publicidad, redes sociales, eventos, entrevistas, presentaciones propias y de otros compañeros/as, escribir en su blog, su newsletter…
Si no sabe cómo hacer algo (que todo no lo controla: Canva, RR. SS., Realizar vídeos, Estructura, planning, Lanzamientos, realizar publicidad). Tiene que hacer cursos, vídeos tutoriales, libros, subcontratación de trabajos… Para llegar a todo y encima siempre existe esa interminable lista de pendientes.
Como te decía antes, esto solo son algunas pinceladas, si te parece bien aquí te dejo acceso directo al blog para que puedas investigar más en detalle. Poco a poco iré subiendo más artículos que de seguro te abrirán más los ojos.
Un besazo y nos vemos la semana que viene. Y el año que viene 😉
2 comentarios en «¿Qué hace un escritor como yo en un sitio como este? Bueno, más bien escritora»
Hola!! Me ha gustado tu artículo. Aun trato que mi impostora tome sus daikiris también! El éxito es algo tan medido socialmente que no hay mejor cosa que ponerlo en la propia medida. Abrazos desde Argentina. Patagonia
El arte de escribir un diario creativo y mantenerlo es una forma poderosa de expresión personal. Buscando tu esencia.
Una herramienta valiosa para fomentar la creatividad.
A través de las páginas de un diario, puedes explorar tus pensamientos, emociones y sueños de una manera única y liberadora. En este artículo, te guiaremos a través de los pasos para crear y mantener un diario creativo que te inspire y te ayude a cultivar tu lado creativo.
Escribir un diario y además convertirlo un diario creativo es una buena manera de comenzar a escribir.
Si te abruma empezar a escribir, una novela o un libro de ensayo o incluso un cuento se te antoja aún lejano. ¿Por qué no empiezas a escribir un diario creativo y así te vas probando? Yo empecé así.
Además, tenemos las Navidades a la vuelta de la esquina y los propósitos de Año Nuevo levantando la mano para saludar. Te invito a que te encuentres contigo. Hace unas semanas te hablé de mi diario creativo, este sería una buena manera de probarte y comenzar las vacaciones y el Año Nuevo con fuerza. Sin embargo, se me ocurre que si te facilito algunos truquitos también podrás hacer el tuyo propio. ¿Me acompañas?
Claves perfectas para escribir un diario y no sucumbir en el intento.
Escribir un diario se va a convertir en una carrera de fondo, todos los días un poquito hace un muchito.
Elige un cuaderno o diario que te atraiga visualmente y que te haga sentir emocionado por escribir en él. Ya sea un cuaderno en blanco, con líneas o incluso uno con hojas de diferentes texturas, elige algo que te invite a explorar tu imaginación.
Encuentra el diario que mejor se adapte a ti: Elige un cuaderno para hacerlo de acuerdo con tus gustos, si lo vas a realizar en el ordenador ponle un nombre chulo a tu diario. Que sientas esa emoción del principio cada vez que lo ves, lo abres o lo tocas.
Establece tu ritmo y emplazamiento: Bloquea un tiempo para tomarte ese ansiado ratito para ti. Puede ser por las mañanas, antes del ritmo frenético del día o por la tarde antes de acostarte, tal vez después de comer sea tu momento, eso lo eliges tú. Determina el tiempo aproximado de la sesión. Puede variar, pero un mínimo te ayudará a sentir la disciplina.
Escribe un diario sin censura y libera tu creatividad. No te preocupes en exceso por la gramática, no te juzgues, estás ahí para explorar y divertirte. Para fluir, liberar bloqueos y dejarte llevar.
Experimenta, no te encasilles, solo lo lees tú por el momento: No tienes por qué limitarte a letras, puedes experimentar con imágenes, puedes dibujar o fotografiar o aquello que te inspire.
Desafíate: Busca ejercicios creativos. Aquí tienes un montón. Investiga, sal de la rutina. Pon palabras al azar sacadas de un libro cualquiera o pon un cronómetro de cinco minutos y vacía tu mente mientras llenas el papel con todo lo que se te ocurra en ese mismo instante sin darte tiempo a pensar.
Revisar y reflexionar: No hay nada como echar la vista atrás y ver aquello que nos preocupaba y ya pasó, como hemos evolucionado en la escritura y a nivel personal. Esa conexión con la creatividad y contigo son una manera fabulosa de mantener viva la llama.
Por supuesto, celebrar los logros: Celebra tu logro de conseguir escribir un diario, de conectar con tu interior e incluso de todo lo creado hasta el momento, porque eso te hace crecer en todos los sentidos.
Mente abierta: Mantente de esa manera a la hora de escribir un diario, porque es la mejor manera en la que fluyen las ideas. Te sorprenderás de lo que eres capaz. Te desahoga, te consuela, te hace crecer como persona, pues reflexionas de una manera única y personal. Te abre a nuevas posibilidades que no habías imaginado y libera tu potencial.
Busca el diario que mejor va contigo: Una frase diaria, una poesía cada día, un microrrelato diario, un relato a menudo, una historia contada por capítulos, diferentes ejercicios para explorar que es lo que más te gusta y mejor se te da.
No te cierres a nada, encuentra tu estilo a través de la escritura. Aprovecha esta época de reflexión y de agendar nuevas metas para comenzar a escribir un diario, primero para ti y después para todo el mundo si lo deseas.
Nos vemos en el blog, las redes, los libros, la newsletter y dónde más te apetezca. Pasa buenas fiestas. Un besazo.
Hoy traigo la reseña de un libro que me encantó. Cómo hacer que te pasen cosas buenas de Marian Rojas Estapé.
Un libro que te puede ayudar a entenderte y a relativizar las cosas que te suceden a diario.
Cómo hacer que te pasen cosas buenas es un libro que me gusto porque te enseña a relativizar las situaciones que acontecen en tu vida
Desde una óptica científica, psicológica y emocional, esta autora ofrece una reflexión sobre el comportamiento humano. Nos ayuda a comprender zonas de nuestro cerebro.
Conoceremos la serotonina o la oxitocina y el cortisol. Como funcionan en nuestro cuerpo. Nos dará pautas para poder fijar metas y objetivos en nuestra vida. Poner en marcha la asertividad, a no exigirnos en exceso, entender las emociones y como relativizar lo que nos ocurre.
Conocerás el papel que juega en el optimismo en nuestro bienestar general, que no hay que estar siempre hippie-happy, hay que dar valor a todas las emociones.
No anclarse en las negativas, reconocerlas y saber que juegan un papel importante en nuestro día a día, pero no quedarse a vivir en ellas.
Marian Rojas Estapé es una mujer muy dinámica, su objetivo es que te conozcas mejor y también el motivo por el cual te sucede lo que te sucede y como afrontarlo.
Está claro que buscar el equilibrio es lo que deberíamos implantar en nuestro día a día, a veces no damos valor a todo lo que tenemos por buscar quimeras.
Reconocernos, disfrutar de cada momento, pasar el dolor sin caer en el sufrimiento, buscar soluciones en lugar de regodearnos en un ambiente asfixiante o pedir ayuda sin vergüenza ni temor es parte de lo que transmite este libro. Al menos a mí eso me pareció.
La visión que tenemos del mundo viene dada por nuestras creencias adquiridas y experiencias personales. Todo eso se puede cambiar o modificar, depende de los dispuestos o dispuestas que estemos. Recavar información, sacar un pensamiento crítico que nos ayude a discernir si lo que vemos es correcto o es bueno para nuestra persona es lo esencial.
Lo que a unas personas les funciona, a otras no, pero lo que está muy claro es que todo el mundo pasa por etapas complicadas en su vida, la manera de tomárnoslo es lo que cambia.
El pánico en un momento determinado es lógico, el desconocimiento se instala en nuestro interior. Una vez analizado el problema debemos tomar las decisiones pertinentes para solucionarlo de la mejor de las maneras.
Caer en el desconcierto es fácil, la vida nos da muchos envites y hay que sortearlos. Lo que nos ha sucedido no podemos cambiarlo, lo que hacemos, como actuamos sí.
Está claro que ser optimista es un punto a favor para poder llevar una vida confortable, y también no es menos cierto que no nos podemos pasar la vida de color de rosa. En esto coincidimos, creo que al 100 %.
La cuestión es si deseamos vivir con esa sensación de ahogo todo el tiempo o nos ponemos las pilas y empezamos a cuidarnos. Aprender sobre nuestro interior, salir de la manera más rápida de situaciones comprometidas que no anclan en la angustia y relativizar lo que nos ha pasado buscando soluciones es la derecha.
Creo que este libro es un buen punto de partida para comenzar a entendernos y aprender a cuidarnos. Sin duda me gusta cómo escribe esta autora.
¿Cómo escribir una novela romántica sin morir en el intento? Hoy por hoy es más sencillo que nunca, gracias a estas cuatro mujeres de bandera.
El año pasado se juntaron para hacerlo posible, se dieron cuenta de todo lo que nos cuesta avanzar en este mundo. La información se puede convertir en infoxicación (tanta información nos termina intoxicando y no encontramos nuestro lugar en el mundo).
Este fue su eslogan o presentación que a mí me encanta:
Nuestra misión
En 2022, cuatro escritoras de novela romántica fueron víctimas injustas de las dificultades de la autopublicación. Tras ese salvaje aprendizaje, no tardaron en darse cuenta de que haciendo tribu podían ayudar a otras autoras a dar los pasos correctos hacia el libro de sus sueños. Si tienes algún problema y las encuentras, quizás puedan guiarte.
Si quieres aprender como escribir una novela romántica
La tribu de la romántica. www.novelaromantica.es
Sin duda ellas te ayudarán a aprender los pasos de cómo escribir una novela romántica.
Y no solo eso, su web es tan completa que no te sentirás sola en ningún momento. Su blog tiene artículos muy interesantes para que vayas abriendo boca. Cuenta con un pódcast ameno e interesante que te aportará luz. Están lanzando su propia línea de cursos y en sus redes sociales junto con la ya mencionada web, puedes encontrar toda la información. Y luego ellas:
Expertas en marketing de contenidos, copywriter, mentalidad del escritor/a y por supuesto escritoras. Y vaya cuatro miuras se han ido a juntar. He tenido el placer de leerlas a todas y puedo aseverar que escriben muy bonito. Algunas de sus novelas son imprescindibles en mi estantería. También sus libros de no ficción aportan mucha luz, ojalá yo hubiese dado con ellas antes.
Emergieron ante el desconcierto que sentíamos las escritoras noveles. La soledad en la que nos instalamos al empezar, el desconocimiento de tantos palos que tocar, la falta de recursos, el hecho de que todo se nos hace bola porque no lo controlamos. Nos abruma todo lo que nos queda por aprender y nos damos cuenta de todos los fallos cometidos hasta la fecha. Sin embargo, no nos damos cuenta de todo el camino que hemos recorrido y nos llegamos a frustrar tanto, como para incluso plantearnos abandonar.
Gracias a estas cuatro mujerazas podrás empezar a sentirte acompañada, a no desfallecer, a cómo escribir una novela romántica sin acabar neurótica. La información que La tribu de la romántica te aportará conseguirá que puedas explorar tu interior y florezcan todas esas historias que pugnan por salir.
Aprenderás como escribir una novela romántica sin miedos ni inseguridades, te sentirás acompañada, entenderás que no estás sola y que todo lo que te ocurre también nos ha pasado a las demás. Incluso habrá momentos que te desternillarás de risa, porque verás que todo tiene una razón de ser.
Aprender mientras caminas y sobre todo disfrutar de dicho camino. ¡Qué por eso escribes! 😉
Caer en la cuenta de que hay personas ahí fuera que han pasado por lo mismo que tú. Han logrado sacar adelantes sus sueños a pesar del miedo, de la incertidumbre y lo mejor de todo. ¡Comparten su experiencia!
Ese chute de energía es brutal para el alma.
Si quieres te adelanto a modo de ejemplo que te puedes encontrar en su web. Shhhh… ¡Esto es espóiler! ;):
Consejitos increíbles, para poner en práctica. Marketing y mentalidad en estado puro.
Un amplio surtido de títulos de novela romántica para explorar.
Libros de no ficción para mejora en tu escritura y pulir cada día más tus obras.
Y sobre todo cariño a raudales, tal y como son ellas. Ponen pasión y amor en todo lo que hacen para ofrecerte lo mejor.
Puedes seguir a estas cuatro mujeres maravilla tanto en su Instagram como en su web.
Hoy quiero hablarte de Mi Diario Creativo: Un ratito para mí. Fue un proyecto que nació de una idea muy sencilla. Tomarme un tiempo a solas.
Tener un cuaderno de ideas que poder desarrollar a diario, me ayudaría a salir del bloqueo cuando se presentase sin avisar. Había leído y seguido bastantes diarios en mi vida. Necesitaba jugar a despertar mi creatividad cuando me bloqueara y voilà.
¿Por qué no compartir esta joyita? Al igual que otra gente había hecho antes, se me ocurrió la idea de compartirlo con el resto, al principio era una libreta, no lo tenía muy claro. Cuando mis lectores beta me dijeron que les gustaba y además aportaron su visión lectora. ¡Benditos betas! El diario creativo se enriqueció.
Capturando Chispas de Genialidad: Cómo el Diario Creativo Impulsa tu Imaginación
Y es que a menudo generamos un montón de ideas, algunas entrelazadas, otras sin conexión entre sí, pero muchas nacen de una chispa, algo que nos enciende la imaginación. Da igual que estemos en la ducha, en la cola del pan o en el trabajo. Vemos algo que nos llama la atención.
El título de una serie, el argumento de una película, el final de un libro, el comienzo de una canción… y esa chispa prende con decisión y poco a poco nos envuelve.
En este libro que hoy tengo el placer de presentarte, vas a encontrarte explorando la inspiración, desbloqueando tu potencial a traves de tu propio diario creativo. Arte y alma en cada página, será tu mágica rutina a la que acudir todas las mañanas o tardes o noches.
Escribir, crear, innovar, tu compás personal hacia la expresión y la creatividad. Porque encontrarás tu tono personal, se te ocurrirán un montón de ideas más e incluso generarás propias.
El poder transformador del diario creativo: Un viaje hacia la expresión personal.
Con este diario he querido hacer algo diferente con los ingredientes habituales. Como la magia de hacer de la tortilla de patata, tu tortilla de patata. Tu sello de autenticidad. Haciendo esto he logrado que el tuyo sea igual de auténtico.
Al generar una lluvia de ideas que sirva para todo el mundo de semilla, cada persona consigue sacarle brillo a su potencial. Aunar la escritura creativa, con la escritura terapéutica en una vuelta de tuerca.
Tus escritos, por mucho que utilices los mismos disparadores de ideas que otra persona, será una historia completamente diferente. No solo eso, te conocerás más cada día y además notarás la mejoría de los primeros escritos a los últimos, independientemente de por cuál empieces.
El arte del diario creativo es que cultivas tu creatividad a todo el tiempo sin apenas darte cuenta. Tendrás varias pautas diferentes, este diario para soñar y crecer se convierte en un viaje hacia tu interior a nivel personal y literario.
Te invito a leerlo en Kindle Unlimited si dispones de él o en cualquier formato si te apetece explorar tu potencial. De igual manera, puedes seguirme en mis redes o solo en aquellas que más te apetezcan. Y te recuerdo que aquí puedes encontrar un montón de ideas que te pueden ayudar a dar rienda a tu imaginación.
Y hasta aquí mi artículo de hoy, recuerda que nos vemos el jueves que viene en una nueva entrega del blog, cada fin de semana de últimos de mes, con ejercicios creativos, una vez al mes, segundo finde, en el pódcast y todos los jueves en la newsletter o nomiletter con nuevas ideas y novedades.
Mi diario creativo: Un ratito para mí.
2 comentarios en «Mi diario creativo: Esencia y alma en tu interior»
¡Enhorabuena, Raquel! Estoy segura se que ayudará a muchísima gente ❤️
Cómo continuar escribiendo sin parar, a veces nos quedamos en un bloqueo y para salir de él nada mejor que una tormenta de ideas.
¿Qué te parece si hoy nos dedicamos a inventar una tormenta de ideas para que no sucumbas antes la página en blanco?
Vamos a usar algo distinto en nuestra tormenta de ideas
Hoy voy a ser breve, pero intensa. Para la tormenta de ideas solo usaremos un tema. Esta vez no te voy a poner varios disparadores. Solo trabajaremos uno, pero va a ser más largo.
Vas a escribir un cuento en primera persona sobre como estás aquí, realizando tu brainstorming o lluvia de ideas particular para solucionar tu bloqueo o tu página en blanco.
Puede ser debida a varios factores, el impostor o impostora que llevas dentro, cansancio después de una agotadora jornada de trabajo.
Como lo vas a solucionar, con qué opciones cuentas y cuál va a ser tu actitud mientras te enfrentas a todo esto.
Cómo te has sentido antes de comenzar, durante y después de la experiencia.
Venga, ya me irás contando que tal te ha ido. Si eres de esas personas que luego me manda por privado sus impresiones, te espero, si eres de las que dejas comentarios, te espero, si eres de las que lee y actúa. Espero que te salga un bonito relato. Mil gracias por leerme y experimentar.
Te propongo más ejercicios en este apartado del blog en el que podrás encontrar, si no lo conoces, más material para tu tormenta de ideas.
Hoy traigo la reseña de una Guía de los viajes en el tiempo escrita por David Nel. ¿Podemos viajar en el tiempo?
Siempre me ha maravillado leer, ver series y películas y todo lo que tenga que ver con los viajes en el tiempo.
Hay un montón de series que tratan estos temas: Dark, 1899, Travelers, In time, Lost…
Podría seguir sin descanso, me alucinan, me parten la cabeza con mil preguntas. Son de ese tipo de películas que no son para todos los públicos. Imagínate los libros. Lorena Franco por ejemplo, lo utiliza mucho en sus novelas.
Por qué me leí la guía de los viajes en el tiempo
El caso es que gracias a Bea Peidró (la voy a matar 😉 ). Ella buscaba un muso para su próxima novela y en esa lluvia de ideas, que a mí como ya sabrás me flipan, apareció un muso y me dijo que no. Que le veía como el mejor de los colegas, pero que se quedaba con su Jamie del alma. «Poh, pa´mí» Contesté yo para mis adentros.
El caso fue que tras venirme a la cabeza, empezaron a surgirme ideas de la nada. Como era un muso mmuuujjooooven para mí, «Ojalá existiera una máquina del tiempo…» ZASCA IDEAZA.
Al lío que me lío. El caso es que nació una historia para un libro que está dando vueltas en mi cabecita.
Investigando sobre las teorías y viajes en el tiempo para cuadrar dicha historia, di con David Nel y su Guía de los viajes en el tiempo.
No es lo mismo leer y abandonarte al placer, luego ya te harás las preguntas y haber, si tienen respuesta. Que tener que hacerte las preguntas para que tu idea quede bien trufada y las preguntas te las hagan a ti.
En esta guía te explica un montón de teorías, me introdujo en un mundo nuevo de posibilidades. Algunas me las había planteado, otras ni por asomo. Me explotó la cabeza, en serio, como nos complicamos los seres humanos, todo debería ser más fácil. 😉
Si te apetece seguirle puedes hacerlo en su Instagram y/o en su web.
Nos vemos el jueves que viene y si te apetece seguir con un ratito para ti, en el blog tienes más artículos y reseñas. Un besazo.
Y es que así empieza esta maravillosa trilogía: Las hermanas Holt de Jon Hernández Quintana, está cuajada de secretos y misterios.
Todo comienza un año después del fallecimiento del patriarca Holt, Richard. En la casa de Lakewood donde Ángela y sus cuatro hijas, viven.
Un reparto coral en el que cada cual tiene sus propios intereses e inquietudes:
Ángela, la madre: Que particularmente la cogí mucha tirria, es la que más secretos esconde. Se que todo tiene su por qué, pero…Me cae Regulinchi durante buena parte de la trilogía. Por lo que sea…Dejémoslo ahí.
Luego está Vicky la periodista que investiga un fraude, por supuesto también en secreto.
Laura está centrada en preparar su boda con ayuda de Theressa, su otra hermana la cual sueña con seguir sus pasos y emparejarse pronto. Ilusa, desconoce aún que la vida siempre tiene un as bajo la manga y ella es muy joven. Esto es lo que pensé cuando empecé a descubrir a mi Thery particular.
Y por último Nita, mi Nita, el ser más especial de toda la novela. Como dice el autor, trata de huir de las constantes riñas de su madre, y de la realidad que no la gusta para refugiarse en sus ensoñaciones.
Este es sin duda el personaje que más me ha cautivado. La razón es porque su sensibilidad me atrapa y cuando Jon, describe los lugares adonde se escapa Nita, yo me escapo con ella. Sabe crear la atmósfera con tanta habilidad que en la primera imagen de la bañera (hala, espoilerazo), me adentra a mí en ese mundo imaginario o no tanto en el que ella se encuentra.
Me encantan las obras con muchos personajes, conocer los entresijos de sus costumbres, sus secretos y sus miedos.
Las hermanas Holt están vigiladas en el libro y fuera de él.
Y si algo me he dejado en el tintero es esto. Ellas no saben que están siendo espiadas por una misteriosa organización, todas sus comunicaciones y movimientos son controlados. Esta novela promete suspense a raudales y los misterios que encierra son desvelados como se bebe el buen vino, a sorbitos.
El primer libro es Secretos, de ahí que me ponga tan mística. La segunda entrega Fantasmas y la tercera Latidos. Además, ya están disponibles. Por eso digo que están vigiladas por dentro y por fuera. Porque yo ya las tengo en el punto de mira para devorarlas en cuanto pueda.
He tardado más de lo que me hubiera gustado en leerla por lo que ya te he contado en alguna ocasión. Es de esos libros en los que me gusta deleitarme. Al ser de alguien tan especial como Jon, que es compañero y amigo. Y encima cuenta una historia de misterio con una pizca de dulzura y mucha sensibilidad. Sin mencionar lo que aporta en cada entrega. Tensión a raudales.
Me encanta que Jon juegue con las protagonistas haciéndolas madurar a cada envite de la vida. Que Nita, tenga ese peso en la historia y trate con tanta delicadeza al personaje. Yo me sumo al club de fans de Nita y sigo apostando por ella en las otras dos entregas.
Te invito a que leas la trilogía y te deleite como yo lo estoy haciendo, sin duda no te dejará indiferente. Jon es un encanto como persona, pero como autor se sale, leerle a él es un placer y seguiré haciéndolo porque me tienen cautivadas sus historias.
Estamos en fechas muy propicias para la reseña de La Santa de Mado Martínez. Halloween, el día de difuntos…
Esta historia ambientada un colegio para señoritas en un pueblecito de Asturias, junto a los picos de Europa, en una España aún franquista. Ganó el premio XIX Ateneo Joven de Sevilla en 2014. Ya entonces causó sensación.
Tanto el pueblo, como el colegio Rosas del Cares, al que todo el mundo llama Manderley, son lugares que guardan secretos atroces.
La historia da comienzo tras la desaparición de una de las niñas, y tras ella comenzarán a desaparecer más. En un lugar infestado de supercherías y tradiciones ancestrales, se darán cita lo bizarro y lo mundano.
El terror psicológico estará muy presente junto con las creencias antropológicas en la Güestía, Santa Compaña o la que habita en esos lares, La Santa.
Se destaparán los miedos más profundos, la maldad del ser humano y la impunidad con la que puede llegar a actuar. ¿Se tratará de algún plan secreto urdido por alguien? ¿Será La Santa fruto del acervo popular o existirá de verdad?
Mado Martínez es sin duda una escritora con mucho peso en el género fantástico, porque sabe llevarte levitando por el entorno en el que se mueven los personajes. Sientes lo que ellos temen, hueles el desconcierto que habita en ellos y en ocasiones el peso de la nieve que cae en ese invierno que los encierra en las montañas junto con la culpa y el remordimiento.
Su guiño al terror victoriano, muy claro en los nombres de Rebeca y Manderley, junto con una atmósfera asfixiante, hacen de esta novela un claro ejemplo del disfrute y el miedo dándose la mano ante un lector ávido de sustos y sorpresas.
Sus giros inesperados son geniales y el final a pesar de que no lo esperas, no deja de sorprenderte.
Creo que la autora, si ha logrado convencer a la crítica, jurado y público es por como su pluma intensifica los momentos claves. Cómo es capaz de ir mostrando a los personajes a sorbitos para entenderlos y acercarte a sus realidades.
Por qué me leí La Santa
Llegué a este libro tras conocer a su autora en un curso de Cursiva sobre el género fantástico. En él, nos impartió las clases. Me encanta su forma de explicar. Se nota que lo vive e intenta que comprendamos esos matices que nos regala este género fantástico si le sabemos escuchar. Es una delicia oírla hablar de cualquier tema relacionado con la literatura y sus clases grupales no tienen desperdicio. Fue un acierto apuntarme a ese curso. Expandir mis horizontes de una manera tan Fantástica, aprender de los mejores, poder tener una visión más completa de la literatura y de como mejorar a la hora de relatar nuestros textos.
Al hablarnos de los personajes, el concepto o tema de una obra o de la atmósfera, nos pusieron la miel en los labios. Y yo… que soy de naturaleza curiosa, quise saber más sobre cómo recrear una buena atmósfera. Y voilà, di con esta maravilla de libro.
También tengo en mi poder El tren de las almas o La prueba, otros dos títulos de esta autora, pero de momento os quería hablar del descubrimiento del verano. Como ves esta época estival, cumplí mi promesa de descansar y leer, no solo trabajar.
Espero haberte animado a leer esta maravilla.
Puedes seguir Mado Martínez entre otros sitios en su Instagram y en su web.
Nos vemos el jueves que viene y si te apetece seguir con un ratito para ti, en el blog tienes más artículos y reseñas. Un besazo.
Hoy traigo la reseña de ¿Mi sueño? Tus labios. No dejé de repetir mi sueño tus labios, mi sueño tus labios… Durante largo rato.
Jennifer Sweet nos hace pasar por todo un arcoiris de emociones con su primer libro. Como habrás imaginado se trata de una novela romántica.
El run, run: Mi sueño tus labios, mi sueño tus labios…¿Mi sueño? Tus labios
Cuando este verano saque un ratito para mí, lo saqué de pendientes. Reconozco que lo tenía en mi biblioteca desde hace tiempo y en el Kindle desde hacía meses. El tiempo es el que es y hay libros que me gusta leer a sorbitos, pero de seguido o de golpe.
Cuando se trata de libros de amigos o amigas, esto lo tengo más claro aún. Si tengo que dejarlo por el día a día y retomarlo a ratos, pues para eso escojo otros títulos. Si son de uso y disfrute me tomo mi tiempo.
Este retumbaba en mi cabeza: mi sueño en tus labios, mi sueño en tus labios…
Lo había dejado y retomado unas cuantas veces, cuando cogí vacaciones aproveché por fin, lo empecé y lo acabé como a mí me gusta. Sin distracciones.
Tengo que confesar que me sorprendió el comienzo. Trata de un chico llamado Jackson que está perdido en la vida. Todo su mundo se desvanece de un golpe. Y él no ha sido todo lo buen chico que se esperaba de él.
El muchacho es un poco gris, las situaciones que le han tocado vivir no son las mejores y siente cómo la vida se le escapa entre los dedos. Conocemos a un chico que a pesar de tener que hacerse adulto muy pronto tiene una coraza de tipo duro que no le deja madurar y está anclado en el dolor, el remordimiento y la culpa.
Al tocar fondo se da cuenta de que necesita un cambio radical en su vida. Sabe que de seguir así, el futuro no pinta bien.
El amor llama a su puerta de nuevo, se resiste a abrirla, miedo e inseguridad se dan cita en su corazón. Y si te sigo contando no te la vas a leer porque te haré espóiler, para evitarlo te invito a que la leas.
Ver la evolución del personaje, como decide cambiar él, para que todo cambie, es lo que más me gustó. La aceptación de su situación, de ver cómo tiene que madurar, pero esta vez siendo consciente de en que consiste pasar página y no quedarse anclado en el pasado. Creo que ese es el eje principal de esta novela.
Creer en un mundo que te brinda la oportunidad de empezar de cero y poder crear tu propio destino. Curar las heridas producidas por la pérdida y el abandono. Convertirlas en cicatrices que recuerden dolor, pero desterrar el sufrimiento que lo provocaron. Una mirada hacia delante para avanzar con valentía.
La historia está ambientada en Australia, me imaginaba en aquellas tierras disfrutando con Jackson… ¡Qué! Está permitido soñar ¿No?
Bueno, yo te invito a que la leas y me digas que te parece la opera prima de Jennifer Sweet.
Puedes seguir a la autora, entre otros lugares, en su Instagram y en su web.
Además de ser escritora, también se dedica a la maquetación de cubiertas e interior (por si te interesa) y tiene varios proyectos para lanzamientos de novelas en Instagram y te puede ayudar con tu feed si te dedicas también a escribir.
Este otoño vamos a empujar nuestra creatividad buscando temas para escribir mientras nos abrigamos. ¿Te vienes conmigo?
Pues allá vamos.
El otoño despierta otro tipo de sentimientos que nada tienen que ver con el resto de las estaciones. Aprovecharemos es a nuestro favor. En esta media docena de temas para escribir con una chispa de romanticismo y pizca de melancolía.
Es la estación en la que la naturaleza cambia de color, regalando sus tonalidades anaranjadas y el frescor se empieza a instalar a nuestro alrededor…
Un momento, un momento…
No te voy a dar pistas, descúbrelo por ti. Mejor dicho, escríbelo.
Hojas que hablan: Temas para escribir nos van a sobrar
Observa y escribe: Pasea por un parque si puedes y si no, pues por una zona con árboles. Disfruta del paseo mientras observas los árboles, los colores y notas, los olores y la temperatura de ese momento. A continuación escribe lo que has sentido y observado. Las hojas crujiendo bajo tus pies, que te contaban ellas, trasládalo a las de papel.
Evoca la sensación de melancolía con una reflexión: Crea una historia con personajes que se encuentren en esta estación del año y para cada uno signifique algo diferente.
Transfórmate a través de tu historia: Utiliza el otoño como metáfora de una experiencia en tu vida que te marcara y te transformara. Si no has vivido ninguna de ese calibre, imagínala.
Crea un poema otoñal: Elige el tipo de poema y da rienda a tu imaginación. Soneto, Oda, etc.
Atrévete con un diálogo: Da vida a elementos del otoño, que digan cómo se sienten. Aves, hojas, bancos de la calle. Qué vivencias experimentan en esta época del año.
Plasma recuerdos: Qué sería de esta lista si no recurrimos a lo más profundo de nuestro ser, los recuerdos de juventud, infancia o tiempos pasados. Recuerda uno en particular o todos en general. Escribe con nostalgia lo que más te gustaba y echas de menos.
Seguro que surgen en tu cabeza un montón de ideas más. Disfruta de cada momento y tómate un ratito para ti.
No te olvides de descansar, es necesario para mantener el equilibrio. Disfruta de cada momento.
El otoño te brindará sus tonos ocres para que juegues con ellos.
Hoy vengo a hablarte de mi último libro que también tiene una parte de primogénito. El destino del Orelum
Me cuesta un poco hablar de mi pequeñín. Ha cambiado tanto desde sus inicios que me cuesta soltar su mano y ver como se ha hecho grande.
Este libro empezó siendo una cosa y acabó siendo otra. Tal vez no te lo creas, pero tarde todo el proceso en encontrar el título. Volví loco a todo el mundo y cuando ya había elegido uno. ¡Zas! Estaba cogido. Menos mal que me rodeo de gente maravillosa y Raúl Alcantarilla, mi maquetador, compañero y amigo. (Él es uno de los artífices de esta maravillosa cubierta y del interior) Me dijo algo así: «Por qué no volver al origen, no tiene nada de malo el destino del Orelum»
Y aquí está, con una historia del género fantástico. Una fantasía distópica sencilla y chula que espero me des la oportunidad de presentarte.
¿De qué va El destino del Orelum?
Sin hacer mucho espóiler te cuento un poco de qué va.
Thery decide cambiar de aires y trasladarse a vivir a Barcelona. Gracias a su jefe Luis, en unos días abandonará Santander, a su compañero Jon y al resto sin previo aviso. Nada la retiene allí. Introvertida y sin familia, decide regalarse un nuevo comienzo. Sin embargo, el destino le tiene reservada una sorpresa por el día de su cumpleaños.
Conocerá a Maxt y a otros extraños individuos que la conectarán con sus orígenes, ocultos para ella hasta ese momento. Su futuro está en el aire, el cual se encuentra ligado sin saberlo al de Jon y al de Maxt. Tendrá que decidir si lo elige o no.
¿Podrán entre todos hallar respuestas a sus preguntas?
La cubierta no deja lugar a dudas de qué tipo de género es El destino del Orelum
El destino del Orelum
El origen de El destino del Orelum
Tras más de tres años de trabajo, ve la luz por fin.
¿Recuerdas de cuando en este artículo te hablaba de los pasos para escribir? Pues bien, cuando empecé en esto de escribir, no tenía ni idea de estructurar una novela.
No lo hice tan mal en las primeras para ser autodidacta. La trilogía de Aiara y en Simétriko. Aun así, faltaba algo y no sabía que era.
Tras indagar, preguntar y dar con profesionales como la copa de un pino como MOLPEditorial, me di cuenta de todos los fallos cometidos, de todo lo que me quedaba por andar y me puse a dar pasitos.
Trabajar mis novelas con profesionales que me han ayudado a pulir mi labor en todos y cada uno de los aspectos. Trama, estructura de la novela, corrección, maquetación, marketing…
Ese paso marcó la diferencia, escribir es una ardua tarea, pero la que viene detrás es más larga y tortuosa. También te diré tras ver el resultado que placentera. Es como hacer deporte, al principio cuesta, cuando ves los resultados ya no te cuestionas si mereció la pena tanto esfuerzo.
Porque los resultados aquí nos como en el gimnasio o la práctica que elijas:
El resultado físico, lo ves tú: El cuerpo bonito de la obra, su voluptuosa cubierta y el empaque en las palabras que van dentro.
El resultado de salud, lo veo yo: Me voy modelando por fuera y mi mente lo nota por dentro, respiro esas letras que siempre quise tener en mi interior.
El destino del Orelum, me ha costado sangre, sudor y lágrimas. Si bien es cierto, me ha dado la oportunidad de trabajar y conocer a un montón de gente maravillosa y ver su arte.
Sin duda alguna me encantaría que si lees El destino del Orelum en un futuro me digas que te parece.
Un besazo.
Gracias a todas las personas que han participado en él.
Hoy traigo una muy interesante reseña de Por qué creemos en mierdas de Ramón Nogueras
Descubrí a Ramón Nogueras a través de un programa de televisión. Me interesó lo que contaba y la manera de hacerlo. Hablaba de por qué el ser humano termina creyendo en ciertas religiones, pseudociencias, en gente que vende ideas revolucionarias.
Me gustó el tono empleado, también que fuera capaz de desgranar los motivos por los cuales nos sentimos tan atraídos por creencias populares.
Sostiene (y pienso igual) que a pesar en la época de la infoxicación, vale, o mejor dicho, la era de la información. En la que tenemos al alcance en un segundo casi todo lo que sucede, somos capaces de creer en bulos y supersticiones.
En ocasiones, damos por buenas noticias o historias sin verificar. Simplemente, las damos por correctas y ya.
Realiza un análisis de la conducta del ser humano. Como solemos buscar la información que queremos tomar en consideración o tal vez la que encontramos es la que más se asemeja con lo que consideramos que debemos asimilar.
Por qué creemos en mierdas de tal manera que no reculamos
Nos cuesta cambiar de opinión a pesar de las evidencias, incluso a modificar dicha opinión y explica el motivo.
Da respuestas a preguntas de por qué sucede esto, cuáles son algunas de las causas. Analiza por qué en no parecemos en ciertos momentos seres racionales. La forma en la que procesamos la información, si es objetiva o no.
Si nuestra prodigiosa memoria es fiable o falla, si se instalan falsos recuerdos o están difuminados y rellenamos los huecos.
Creo que se trata de un libro muy interesante que nos ayuda a comprender el comportamiento del ser humano en general.
Lo recomiendo para expandir tus horizontes. No todo es verdad ni mentira. En algo hay que creer, pero si te tienen que engañar, engáñate tú. Que no lo hagan otros.
Entre otros sitios puedes seguirle en su Instagram.
Te dejo el enlace directo al blog, por si te ha gustado esta reseña y quieres leer más o seguir interesándote por algún tema en concreto.
Traigo esta reseña de La historia de la mujer en 100 objetos de Espido Freire. Me parece muy acertada para estas fechas.
Estamos a punto de celebrar un día muy especial. 25 de noviembre: Día contra el maltrato de la mujer. Qué mejor manera de honrar a todas las mujeres y a todos quienes las respetan que con un libro que demuestra como la mujer es una parte fundamental de este mundo.
La historia de la mujer en 100 objetos no deja lugar a dudas, la mujer siempre ha estado muy presente y así seguirá.
Y es que la mujer siempre ha estado y estará muy presente en el mundo. Da igual que su figura haya sido denostada una y mil veces, seguirá existiendo y cada vez con más fuerza.
Sin ser feminista lo siento así. Porque soy de ese tipo de personas que piensa que tal vez algún día se podría acabar celebrar días especiales, conmemorativos y todo esto. Para mí, llegar a ese punto significa total normalización, armonía. Cero diferencias sin depender de clases sociales, raciales, culturales…
Me he bebido este libro, me encanta como escribe Espido Freire, la tenía en mis pendientes, me leí este el primero porque lo acaba de publicar. Coincidiendo con un curso de Cursiva, y una clase magistral con ella, la he sacado de mi lista P. Además es un no parar porque resulta adictiva: Irlanda y Melocotones helados también han caído este verano pasado. En breve seguiré con más títulos.
Lamentablemente, ese día está lejos y tal vez no llegue a suceder nunca, pero seguiremos luchando por ello.
Es increíble la de objetos que existen y nunca te preguntas cómo surgieron o si se podría contar alguna historia interesante. Muchos de ellos tienen a la mujer como protagonista, bien por ser partícipe de su invención o descubrimiento, bien por su influencia en la propagación del mismo o… Espera, espera, si te sigo contando te haré espóiler y prefiero que la leas.
Algunos de mis preferidos, a pesar de disfrutar de todos, son: La taza de té, la jícara de chocolate y el uso de pseudónimos. Con otros he llegado a sentir verdadero asombro como con la lejía u orgullo como con el voto de la mujer.
Bueno orgullo con toda la historia de la mujer en 100 objetos que lanza la autora. Sé que es una utopía, que me encantaría que estas situaciones por las que tuvieron que pasar nuestras ancestras dejasen de ocurrir, pero albergo la esperanza. Al menos de que se vaya atenuando.
Navegar entre los 100 objetos te hará replantearte cuantos más habrá por ahí en los que la mujer haya tenido relevancia. Porque no nos engañemos, buscamos paridad y no igualdad, el derecho a ser y sentirnos libres. Respetarnos como seres humanos, tanto a hombres y mujeres, sin importar la nacionalidad, gustos o religión.
Poder ofrecer al mundo este granito de arena, como ha hecho la autora, es un acto de valentía y responsabilidad.
Entre otros lugares puedes seguirla en su Instagram y en su página.
La reseña de la historia de la mujer en 100 objetos es un viaje por distintas épocas y también un periplo por nuestro interior. Es cierto que la reseña de este libro lo hago coincidir con este día. Lo leí en verano, pero no podía esperar a la primavera para hablar de él.
Espero que te haya picado el gusanillo y te invite a disfrutar con esta obra maestra. Estoy segura de que su pluma te gustará. Nos vemos el jueves que viene y si te apetece seguir con un ratito para ti, en el blog tienes más artículos y reseñas. Un besazo.
La reseña de Lejos de Luisiana, de Luz Gabas, es sin duda una de esas historias de amor que me marcan por el factor tiempo.
Lejos de Luisiana se convirtió en la ganadora del Premio Planeta 2022
Y no es para menos, esta conmovedora historia mezcla ficción con hechos reales acaecidos allá por el 1763, cuando Francia decide ceder a España parte de las tierras del Misisipi. Narra la historia desde la perspectiva de la familia Girard y en concreto desde una de las hijas de estos Suzette quien conoce de niña a Ishcate un indio de la tribu Kaskaskia.
Entre ellos, como puedes imaginar, surgirá el amor, librando así su propia batalla. Como te podrás hacer una idea, por el tiempo en el que se encuentran, también sumidos en guerras entre norteamericanos contra ingleses por la independencia de los Estados Unidos. Por otra parte, se encuentran los indios nativos por la supervivencia de sus pueblos.
No lo tendrán fácil, en una época tan convulsa como la suya, su amor penderá de un hilo. Las costumbres, la sociedad en la que les ha tocado vivir, las diferencias, los constantes cambios a los que se enfrentan, la vida que acontece frente a ellos sin poder elegir una opción u otra con total libertad.
Les ves crecer, madurar, intentar comprender la sociedad a la que se enfrentan. Su evolución, con el paso de los años y las vivencias.
Se te forma un nudo en la garganta con cada bache a sortear, con cada vez que tienen que tomar una decisión.
Uno de los temas claves de esta historia para mí, sin duda alguna, es lo frágil que es la vida y más en aquellos tiempos. Lo corta que resulta la existencia del ser humano. Lo rápido que crecían, pasaban de niña a mujer o de niño a hombre en un suspiro.
Las clases sociales tan delimitadas, los estigmas que se arrastraban y el hecho de que tu vida no te pertenecía. Lejos de Luisiana me mantuvo en un sin vivir.
Triunfaría el amor, no lo haría. Lo que tenía claro era que el amor era el eje central de la novela y el tema subyacente, el mundo allá por el 1763. Una época muy complicada, para nada tan bonita y romántica como nos venden.
¿El motivo? No solo la evolución de los personajes, sino crecer con ellos, madurar y entender la sociedad en la que vivían. Ser pasto del ostracismo a veces y la injusticia otras.
En fin, me encantó conocer a Luz Gabas a través de las palabras. Su pluma sin duda me mantuvo aferrada al libro y tras terminarlo a su historia que navegará por mi memoria con Suzette e Ischate. Todavía hay veces que los nombro suspirando. Sí, lo reconozco, estoy un poco tarada. Me vuelven loca este tipo de historias en las que los momentos de amor se miden en años.
¿Qué sería de la vida sin un punto de locura? Si le das una oportunidad a este libro, no te arrepentirás. Prepárate para emocionarte, porque te dejará los sentimientos a flor de piel. Sufrirás, sonreirás, te enamorarás y sobre todo vivirás lo que ellos vivan.
Puedes encontrar a Luz Gabas entre otros lugares en su Instagram.
Deseo que te haya gustado esta reseña y más aún el libro si decides darle una oportunidad.
Te dejo el enlace al blog, por si te apetece tener un ratito para ti en compañía de otro artículo.
Hoy vamos a generar una lluvia de ideas para escribir en cualquier momento utilizando los cambios que genera el mes de septiembre.
¿Te apuntas?
Guía completa para una lluvia de ideas
La creatividad son esas musas de las que hablamos de manera constante escritores/as, pintores/as, dibujantes, cantantes y en general quien se dedica a crear en el ámbito del arte. Sin embargo, no hace falta ser artista para ser creativo/a, pues la usamos en la vida diaria para cualquier cosa que se te pueda ocurrir. Desde arreglar un grifo a cómo hacer la compra más rápido y barato. En el trabajo diario, para resolver problemas. Buscamos la manera de mejorar, buscamos la calidad.
¿Qué es la Lluvia de Ideas?
La lluvia de ideas es un proceso colaborativo diseñado con la intención de poner sobre la mesa una batería de ideas y soluciones a problemas o temas específicos. A pesar de que es común hacerla en conjunto, podemos generar la nuestra propia en solitario.
Como autora me encanta generar lluvias de ideas todas las semanas para liberar mi cabeza. Me siento y me bloqueo una hora de mi tiempo en exclusiva a esta actividad. Salen muy buenas ideas, pero sale mucha purrela también. A veces, juntando un par de ideas malas, saco una rentable. Es necesario que aparezcan todas, porque una idea mala te puede llevar a otra genial.
Importancia de la Lluvia de Ideas
La lluvia de ideas es una herramienta esencial por varios motivos:
En la diversidad está el gusto: Qué aburrido sería el mundo si fuéramos todos iguales. Todo se enriquece más si cada cual aporta su punto de vista.
Fomenta la Creatividad: Se crea un ambiente distendido en el que todo el ingenio es bien recibido, ninguna idea es mala o buena. Solo más o menos rentable.
Solución de Problemas: Las ideas pueden llevar a soluciones inesperadas y enfoques creativos para desafíos específicos.
Pasos para una Lluvia de Ideas productiva
Definir el objetivo: Comienza identificando cuál es el problema o la pregunta que deseas abordar. Esto te proporcionará un enfoque claro para la lluvia de ideas.
Crear un ambiente adecuado: Establece un ambiente confortable en el que tanto tú, si lo haces de manera individual, como las demás personas que participen, se puedan expresar a gusto y con el tiempo necesario y estipulado con antelación para que sea la lluvia de ideas lo único que ocupe vuestras mentes.
Generar ideas en cantidad: Anímate y apunta todo lo que surja, por muy peregrina que te parezca la idea. Si estás en conjunto, fomenta que el resto lo haga.
No juzgar: En la fase inicial, no juzgues, deja que todo fluya. Es la base para dar rienda suelta a la imaginación.
Combina y mejora: Después de la generación de ideas, comienza a agrupar ideas similares y busca formas de combinar o mejorarlas.
Filtrar y evaluar: Cuando ya des por terminada la sesión, entonces sí, filtra las ideas y empieza a seleccionarlas.
Seleccionar las mejores ideas: Selecciona las ideas más prometedoras y comienza a trabajar en su desarrollo.
Te propongo 4 lluvia de Ideas para realizar cuatro relatos:
Haz una lista de palabras que te vengan a la cabeza relacionada con el otoño. Después de la lluvia de ideas. Escribe un relato que contenga todas esas palabras.
Piensa en una mejora que puedas hacer en tu escritorio. Bloquea un tiempo y genera tu propio listado. Después ya sabes, a darles a las teclas para argumentar tu mejora.
Imagina una receta digna del mejor chef. Vas a buscar distintas 3 maneras distintas de cocinarla. ¡Qué comience esa tormenta de ideas!
Elige una novela. Ahora vas a buscarle 3 finales alternativos. Te vas a quedar con uno y lo vas a escribir.
Afila los lápices, calienta los dedos y ánimo. Si te apetece algún ejercicio más para seguir esta lluvia de ideas, en este apartado de del blog puedes continuar.
Hoy traigo la reseña de Por si las voces vuelven de Ángel Martín. Una oda a la salud mental.
Se trata de un relato en primera persona de lo que viene siendo perder la cordura y recuperarse entre tanta locura sin morir en el intento.
Por si las voces vuelven un relato de valor contado con ironía
Un relato muy valiente, da visibilidad a un problema que afecta a un porcentaje muy alto de la sociedad (más de lo que nos imaginamos).
Creo que además de cómo desahogo y terapia (eso porque lo digo yo), sirve para personas que si están pasando por algo parecido no tengan miedo de pedir ayuda.
También es bueno leer este libro porque se tiende a juzgar a las personas que pasan por procesos mentales complicados. Creo que dar luz a su historia es una forma de poner el foco en un problema grave e invisible de esta sociedad en la que vivimos.
La misma que nos ha vendido la felicidad como modelo de vida en lugar de enseñarnos a como relativizar lo que nos ocurre y sacar el pensamiento crítico a pasear de vez en cuando.
Disfruté un montón con sus «señales», si te metías en su cabeza tenía sentido, las señales siempre le hablaban, en ocasiones… demasiado.
Ángel Martín es un presentador, humorista y escritor al que sigo desde hace años. Leerle me hace ver su estilo inconfundible, es él en estado puro. Su léxico, su autenticidad y esa manera tan desenfadada de contar algo tan frágil como doloroso. Muestran de qué pasta está hecho y aporta esa humanidad que pierden los artistas cuando los miramos bajo el foco que ofrece el televisor.
Aprovechar su posición de personaje público hace que sea más loable todavía. Armarse de valentía y contar una experiencia personal que sin duda alguna mucha gente desearía enterrar y que no se supiera.
Creo que será un gran descubrimiento para ti si lo lees. Si ya le conocías, lo disfrutarás. Es como uno de sus monólogos, pero a lo bestia, sin tanta acidez y con una gota más de realidad.
Relativizar lo que nos ocurre, pedir ayuda, trabajar en ti, reconocer que no estás solo y ver a toda la gente de tu alrededor que te quiere. Eso es para mí, parte de lo que evoca este libro.
Gracias, Ángel Martín por este regalazo de libro tan especial. Y recuerda que por si las voces vuelven:
Estarás preparado.
No te dejaremos solo.
Sonreiremos contigo y por ti.
Pediremos ayuda.
No nos pillará sin preparar.
Has escrito un texto muy valiente.
Ayudarás a otras personas.
Por si las voces vuelven
Estaremos ahí.
Te invito a que leas este pedazo de libraco. Considero que tiene puntos muy buenos y se nota su faceta de fonologista. Permíteme el atrevimiento (si no me lo permites me va a dar igual, porque no creo que leas estas palabras, así que me voy a tomar la libertad de decirlo de todas maneras)Yo les suelo llamar costureras, a los monologuistas, porque hilvanan muy bien unos temas con otros. Tú ya has acabado la conversación, pero luego te da su propio giro argumental, volviendo al principio con una frase clave. Es fascinante poder apreciar eso en el libro.
Una frase que parece un gag normal se convierte en otro capítulo en un guiño de lo que leíste al inicio. Es la magia del humorista, llevarte por el país de la realidad a través del humor. Quitarle hierro a la vida con su confeti de colores que bastante escalas de grises aguantamos ya.
Enhorabuena al autor.
Puedes seguirle entre otros sitios en su Instagram
Te dejo enlace al blog, por si te apetece leer alguna otra reseña o artículo. Un besazo y hasta el jueves que viene.
Hoy traigo la reseña de Las dos vidas de Mina Índigo de Alaitz Leceaga. Confieso que es la primera vez que leo a esta autora y me llamó la atención la sinopsis como si fuera un imán.
Me gustó mucho la forma de escribir que tiene, su forma de jugar con las sensaciones y transportarte a través de la historia a los lugares.
La trama se desarrolla en la Barcelona de 1888, en la que una médium que vive en un céntrico palacete propiedad de su esposo y su familia, se ve envuelta en un misterioso crimen que tendrá que ayudar a resolver. De ello depende su estatus social y quién sabe si su porpia vida. En esta aventura contará con la ayuda del nuevo patólogo forense, el cual se encuentra de bruces con esta situación.
Una historia repleta de secretos, mentiras, recuerdos imborrables que ni el tiempo ni las personas querrán desdibujar.
Las dos vidas de Mina Índigo entremezcla realidad y fantasía de manera magistral
En las dos vidas de Mina Índigo se dan cita lo fantástico y lo real entremezclándose. Lo esotérico por momentos gana a la realidad y viceversa. El juego dual que la autora mantiene da respuesta plausible a los más científicos y un regusto dulce a los más románticos.
Es un libro que me gustó por esto mismo, yo que me muevo a caballo entre el género fantástico y la realidad. Anclándome a tierra y siendo románticamente espiritual como suelo decir.
Creo que lo más destacable de la obra es como encandila con su forma de narrar y como te lleva en volandas a través de la historia.
Baila con el lector al ritmo de giros intermedios que le hacen recapacitar sobre si lo que sucede es lo que está viendo o no. Juega a que averigüe quién o quienes están detrás de todo.
A pesar de ser autoconclusiva, deja un regusto dulce a querer saber más sobre las dos vidas de Mina Índigo. ¿Lograrás descubrir todos los secretos que se esconden? ¿Descubrirá todos los secretos que se esconden en esta trama?
Eso lo tendrás que ir disfrutando tú si decides leerla. Desgranando una por una las distintas historias que se esconden dentro de esta.
El género fantástico aporta momentos vibrantes en su lectura, desde luego Alaitz sabe captar a la perfección esa intensidad que requiere cada momento, como sostiene el suspense y como relaja la escena para que no te explote el corazón.
Aunque pueda parecer previsible y tal vez por ser el género que es lo sea, te puedo decir que tiene giros de esos que te dejan una sonrisa dibujada cuando menos te lo esperas. De esos giros que dices ooooleeee. Sus personajes me gustan porque son más complejos de lo que aparentan. Según avanzas la lectura vas entendiendo por qué llegaron a ese punto y que les empujó a ciertas situaciones de sus vidas. No hay personajes sin una escala de grises.
Entiendes (lo compartas o no) las decisiones que tomarán sus protagonistas. Y entenderás las dos vidas de Mina Índigo a medida que te adentres en su mundo solo descubierto por unos pocos.
Espero que si la lees la disfrutes tanto como yo. Es un gustazo sentarte por placer a deleitarte con este tipo de lectura que consigue que no puedas parar. Todo un descubrimiento, seguiré degustando más libros de la autora, pues me ha resultado muy excitante.
Puedes encontrarla entre otros sitios en su Instagram.
¿Tú también te preguntas que es la novela contemporánea? ¿A veces te da la sensación de que existe un abanico muy amplio para definirla?
En ocasiones le denominamos el cajón desastre. El motivo es porque al contener dentro de dos siglos varias temáticas, todas ellas en el mismo marco temporal y al coexistir varias categorías, se tiende a catalogar en este espacio a muchas obras de narrativa que no se sabe muy bien como etiquetarlas.
Explorando que es la Novela Contemporánea
Nos adentramos en un género literario tan complejo como rico. En la novela contemporánea se dan cita diferentes temas sociales de nuestra vida moderna. Nuestra sociedad actual está cuajada de momentos clave que los autores y las autoras a través de sus textos y personajes exploran.
Lo hacen a lo largo de los siglos XX y XXI, cogiendo de referencia todo lo que acontece en él. Lo bueno de este género es que abarca desde romántica hasta el suspense, pasando incluso por el género fantástico. Y es que la actualidad está de moda en todas estas obras que intenta plasmar los problemas y vivencias de nuestra era actual.
De ahí que puedas encontrar diversos títulos de narrativa catalogados en este género. Teniendo en cuenta que no hay prácticamente géneros puros de una sola categoría, esto hace que la novela contemporánea se vea enriquecida.
La novela contemporánea se ha desarrollado en respuesta a los cambios sociales, políticos y tecnológicos que han marcado el siglo pasado y el actual. Desde la posguerra hasta la globalización, la tecnología y los desafíos ambientales, las novelas contemporáneas han abordado una amplia gama de temas. Los autores contemporáneos exploran los dilemas de la identidad, la inmigración, la desigualdad, la conexión humana en un mundo digital y mucho más.
Una clave para entender qué es la novela contemporánea es fijarse en el estilo
Dentro de este género se encuentran una magnífica diversidad de autores y autoras que con sus obras representan las distintas culturas, la evolución de las mismas. También como el ser humano a evolucionado con ellas. En ocasiones a través de las historias ficcionadas nos muestran los temas subyacentes y las diferentes maneras de actuar de las personas. En guerras, conflictos, pandemias, medicina, tecnología.
Lejos de contarnos solo historias nos presentan personajes más complejos, con sus inquietudes y miedos dentro de su marco temporal. A través de ellos vemos cómo el ser humano y la realidad quedan impresos en un mundo que no nos es indiferente y cómo lectores y lectoras nos vamos sintiendo identificados.
No es lo mismo leer a un Milan Kundera en los setenta u ochenta con aquella mentalidad que leerlo ahora en 2023 conforme a esta nueva forma de observar el mundo. No hace mucho tuve que leer El libro de los amores ridículos, un libro que relativizando esto me gusta por cómo lo escribe y estoy segura de que en otra época hubiera disfrutado más.
Es sencillo por qué digo esto, la cultura ha cambiado exponencialmente y el patriarcado como tal ha dejado de tener el peso que tenía. De ahí que sin ser feminista considere que este libro representa a una sociedad en la que la mujer no tenía el empoderamiento de ahora.
Para saber qué es la novela contemporánea tenemos que entender a sus autores
Los autores contemporáneos a menudo experimentan con estilos narrativos y estructuras de la trama. Pueden alternar entre voces narrativas, saltar en el tiempo o emplear técnicas narrativas no lineales. Estas innovaciones mantienen a los lectores comprometidos y desafían las expectativas tradicionales de la narrativa.
Para entender que es la novela contemporánea te pondré varios ejemplos
Cien años de soledad de Gabriel García Márquez: Un ejemplo de realismo mágico que mezcla lo fantástico y lo cotidiano mientras narra una historia familiar.
Violeta de Isabel Allende: Cuenta la historia de una mujer que transcurre a lo largo del siglo XX, desde la mal llamada gripe española en 1920 hasta la archiconocida pandemia de 2020.
Hijos de la fábula de Fernando Aramburu: Narra en un tono muy irónico el periplo de dos jóvenes exaltados que se unen a la lucha armada de ETA cuando esta abandona de manera definitiva las armas.
Invisible de Eloy Moreno: De corte juvenil, pero recomendado para todos los públicos. Aborda el tema del bullying (acoso escolar) y sus consecuencias, en una sociedad en la que nos venden la felicidad y las etiquetas como el pan nuestro de cada día.
Si me preguntas que es la novela contemporánea para mí, te diría que un espejo
La novela contemporánea es un fiel reflejo de nuestra sociedad actual, tal y como somos ahora. Con nuestra evolución como generación, como sociedad y a un nivel individual, con la introspección que igual en otra época, no se mostraba tanto.
Espero haberte aclarado un poco que es la novela contemporánea o por qué lo del cajón desastre.
Gracias a ti también por leer este artículo. Te dejo acceso al blog por si te interesa algún otro tema o reseñas y nos vemos la semana que viene. Un besazo.
La pregunta del millón que nos hemos hecho alguna vez. Quiero escribir un libro y no sé cómo empezar.
Si todavía estás procesando la frase: «Quiero escribir un libro y no sé cómo empezar»
No te preocupes, procesa, procesa…
¿Ya? Ok.
Esa es una pregunta que siempre nos hacemos cuando empezamos las personas autodidactas. Nos damos cuenta un día que necesitamos dar vida a esas historias y sacarlas a la luz. Entonces, cuando decidimos que queremos escribir un libro, nos hace cortocircuito la cabeza. ¿Escribo y ya está? ¿Y Cuándo acabe? Se nos acumulan las preguntas.
Vamos a comenzar, por el principio, a darle forma a esa historia que pugna por salir de nuestro interior.
Se acabó la frase: «Quiero escribir un libro y no sé cómo empezar. Vamos a darle forma a mi historia».
Te diré que antes de empezar a escribir un libro, es muy importante planearlo. Aunque sea un poquito, tienes una idea, la semilla de lo que quieres relatar. No pienses que por dejarte fluir no necesitas un mínimo de planificación. No cometas el error que yo cometí, sentarte y esperar que las musas te visiten. Esperar, desesperar, sucumbir a su encanto, implorar su aparición…
Eso ya te lo contaré en el siguiente post.
Al lío que me lío. Lo que significa:
Decidir que tipo de narrador vas a utilizar: Primera persona, segunda persona, tercera persona…
La atmósfera que quieres crear, esto va muy ligado al tipo de libro que vayas a desarrollar, el tema es relevante, no es lo mismo una romántica del siglo pasado que una futurista.
Elegir el argumento, investigar y desarrollar la estructura de lo que será tu historia. No te digo que lo planees al dedillo, pero sí que tengas claro de que tratará tu historia.
Es importante que entiendas que puedes desarrollar una historia según tus gustos, romántica, fantasía, aventuras…
El Concepto: Una vez que tienes claro la historia a desarrollar, tienes que pensar cuál es el tema subyacente, por ejemplo: Si tu protagonista escapó de una guerra, tal vez el argumento sea la repercusión de las guerras hoy en día. Si se enamoró y un día se dio cuenta de que no podía seguir en esa relación a pesar del amor, tal vez estés explorando las relaciones tóxicas o la introspección.
Todo depende de por dónde lleves tu historia. Estas pinceladas tal vez te ayuden a saber por dónde empezar a dar los primeros pasos.
Investigación: Debes investigar un poquito antes de ponerte a ello, por ejemplo: Sí, es histórica, costumbres o ropas de la época. Si vas a hablar de algún lugar. Puedes buscar en bibliotecas, internet, entrevistas, etc.
Desarrolla una estructura. La estructura es la columna vertebral de tu libro. Esto significa decidir cuántos capítulos tendrá tu libro aproximadamente y qué información incluirás en cada uno. Una vez que hayas completado estos pasos, ya estás listo para comenzar a darles a las teclas. Eso se suele llamar realizar una escaleta. Una referencia a la que acudir siempre que quieras o lo necesites.
Si eres escritor/a de brújula como si eres de mapa, te vendrá muy bien. De hecho, aligerar las ideas de la mente y plasmarlas en un papel o en el ordenador hace que se generen nuevas ideas.
Ahora ya se te acabó la excusa de Quiero escribir un libro y no sé cómo empezar. ¡Buena suerte!
A veces nos bloqueamos a la hora de continuar a pesar de seguir estos pasos, para esto hay algún consejito que te puede ayudar:
Toma un descanso: En ocasiones con esto vale, nos saturamos y eso nos hace pelar cable.
Lluvia de ideas: Después del anterior, sentarte y hacer una lista con posibles finales o caminos por los cuales irá tu historia viene genial.
Relativizar la situación: Hay días que tenemos de que no. Nos sentimos con tal agotamiento que nada de lo que hagamos consigue que reflotemos la sesión de escritura. Nos ataca el impostor o la impostora que llevamos dentro y nos machaca. Es cuando tenemos que parar y asumir que hay que cambiar la mentalidad, sin embargo, somos seres humanos y no máquinas o dioses. A veces nos resulta muy difícil salir rápido de estados mentales abrumadores.
Dejar paso a las emociones: Tanto si el paso anterior nos sirvió como si no fue así. Dejemos fluir las emociones, todas son buenas y válidas. Sintámonos optimistas y respiremos. Repetir esta frase puede ser nuestro mantra: No será hoy, pero seguro que cuando me vuelva a poner. Podré darle rienda suelta a mis historias. Destierro de mí la frase,quiero escribir un libro y no sé cómo empezar. Solo es un bloqueo temporal.
Si quieres mirar cualquier otro artículo relacionado con esto del blog, iré subiendo artículos todos los meses. Además, tienes todos los sábados últimos de mes un artículo para utilizar como disparador de ideas.
Desbloquea tu Creatividad literaria: 10 Disparadores de Escritura para un verano Inspirador
El verano lleno de días cálidos y soleados. (Aquí en el norte un poco menos) Parece que nos sorprende con su luz y nos muestra la creatividad literaria que existe en nuestro interior.
En este artículo quiero compartir contigo 10 temas refrescantes que te impulsen para terminar el verano como se merece. Con un poquito de marchuqui en los deditos.
¡Qué la creatividad se te escape por los poros!
Antes de que se acaben los días largos, las noches cortas y las temperaturas agradables (o muyyyy calurosas si estás por el sur) vamos a jugar con las palabras, a retorcerlas y a morderlas exprimiendo todo el jugo que contienen.
Te van a encantar estos ejercicios que además te vendrán muy bien como precalentamiento. Ahora todavía hay gente de vacaciones y aunque tu rutina haya comenzado, es probable que notes todo al ralentí. Aún hay bastante gente disfrutando del verano ¿Eres tú una de esas personas? ¿Te ha tocado trabajar? Sea como sea, no te apures. Vamos a mordisquear a la inspiración y que nos cuente lo que nos tenga que contar.
¡Vamos a escribir mientras descubrimos cómo canalizar la energía del verano en letras inspiradoras, se arremolinarán en tu cabeza e irán enlazando palabras que sacarán esa creatividad dormida de estos meses de estío!
Ahora sí, a por esos 10 temas refrescantes, ¡prepárate creatividad que allá vamos!
Estos son los 10 temas sobre los que tienes que hablar, tómate tu tiempo para construir cada ejercicio y hazlos como mejor te venga:
Elige una canción de este verano y versiónala.
Con el tema ¡Vaya veranito! redacta un texto.
Haz un relato basándote en algún momento del verano en el que hayas pensado algo parecido. Si no has tenido ese instante, invéntalo con el título: Se me va la creatividad por los poros.
Realiza un cuento con las siguientes palabras: Cubitos de hielo, café helado, batido fresquito, sol, terraceo (vulgarismo de, día de terraza), agua, frío, nubes, piscina, curro (trabajo), salir a la fresca, paseo mañanero, atardecer, humedad, creatividad, cínifes.
Atrévete con un microrrelato inventando un verano sorprendente.
Abre un libro, escoge 10 palabras y escribe un cuento veraniego.
Inventa un coctel veraniego. Aparta la timidez y explica las bondades del mismo: Ingrediente, sensación en el paladar, como huele, como suena al acercarlo al oído y describe como se ve.
Saca tu parte poética y realiza una Oda al verano. Tiene cabida todo lo que te imagines.
Observa tu alrededor. Escribe lo que ves y lo que sientes con los cinco sentidos.
Haz un listado comparando la creatividad en invierno versus creatividad en verano. ¿Gana alguna o empatan? ¿Cuál? ¿Por qué? Saca rasgos positivos de potenciarla en una estación y en otra.
Bueno, ahí tienes trabajo, espero que te sirva de ayuda y te divierta. Estoy segura de ello, pero sobre todo que puedas tener un ratito para ti.
Este veranito se nos va, pero con él, que no se vayan nuestras ganas. Espero que hayas podido descansar o al menos tomar algún momento de asueto. Es importante descansar para descongestionar la cabeza del día a día. Al menos ten presente que si te ha tocado trabajar, tendrás que sacar algún ratito para tomar aire y respirar.
En el equilibrio reside el secreto. Regálate momentos en familia, amistades (la familia que se elige) y momentos de soledad. Esos también son importantes. No te disgustes si en algún momento te bloqueas, es normal, somos seres humanos, descansa un poco y vuelve. Tu cuerpo y tu mente lo agradecerán.
En esta entrega utilizaremos la escritura terapéutica y la escritura creativa combinándolas. Solemos trabajar esto, pero no habíamos profundizado.
Aprovecharemos que entramos en el mes de junio para hacer balance de estos primeros seis meses del año.
La escritura terapéutica como terapia y creatividad
Ello es debido a que todo ya está inventado. Solo hay que darle la vuelta a las cosas para sacarle todo el partido a nuestra escritura y encontrar la inspiración.
Si te fijas bien, en muchos de los ejercicios que hemos ido haciendo a lo largo del año es así. Apenas sin darnos cuenta conseguimos aunar ambas modalidades. Buscar el equilibrio, aunar fuerzas nos hacen tener más ganas, de darles a las teclas o a la pluma.
Ahí van los ejercicios de escritura terapéutica de este mes. Que no dejan de ser escritura creativa, porque no dejas de sacar tu parte más auténtica en cada punto.
Escribe un diario con tus pensamientos y sentimientos relacionados con un momento complicado o difícil que haya experimentado este año. ¿Qué sacaste en claro? ¿Lo has mirado desde otra perspectiva? La que te da el tiempo o la experiencia. ¿Has logrado ser resiliente?
Redacta una carta de despedida a una persona o situación que ha causado dolor o sufrimiento este año. Si por fortuna no tuviste una experiencia así. Redáctala sobre algo que te hiciera sentir cierta incomodidad. Que sacaste de positivo, (recuerda que de lo malo se puede sacar algo bueno, aunque sea el aprendizaje, que no es poco).
Escribe una lista de cosas por las que dar las gracias este semestre. Por muy malo que sea el año, siempre hay gente bonita que calienta el alma. Recuerdos imborrables. Rebusca en tus recuerdos y hallarás momentos chulos.
Haz una lista de metas a corto y largo plazo para mejorar tus objetivos de aquí a finales de año. Deben ser realistas e intenta comprometerte con ellas.
Sal a dar un paseo, observa todo lo que te rodea y recuerda la última vez que fuiste a pasear con atención plena a lo acontecido durante un paseo. Si no puedes recordarlo, inventa uno partiendo de la base de un paseo ficticio en el mes de enero. Imagina como fue ese paseo, la temperatura, la ropa de la gente, el día, los olores, céntrate en cómo te sentirías en aquel momento y vuelve a la realidad. Escribe sobre este nuevo paseo y las diferencias entre ambos.
Estas son las pautas que te propongo para este mes que comienza en nada.
También te invito a que si te has quedado con ganas de más, te pases por mi Instagram y hagas este ejercicio sobre el amor o cualquiera de los que suelo colgar de vez en cuando.
El mes de junio es un mes propicio para hacer balance de lo que ha supuesto nuestro año hasta la fecha. La escritura terapéutica nos puede ayudar si nos da un bajón al no haber cumplido todas nuestras expectativas. Eso sí, también nos sirve para mantener el equilibrio y dar gracias por todo lo conseguido hasta el momento.
La escritura terapéutica no es la panacea, pero ayudar ayuda.
Creo que es bonito pararse a pensar de vez en cuando y darse cuenta de que a nuestro alrededor hay momentos de sufrimiento, pero también de enriquecimiento a nivel personal. Que el miedo, las inseguridades, la ira y el descontrol no sean el motor de nuestras vidas. Cierto es que siempre van a estar ahí. Todas las emociones y estados hay que vivirlos, pero debemos buscar el equilibrio entre ellas. La vida no es hippy-happy.
Darnos cuenta del estado emocional en el que estamos es nuestra responsabilidad. Salir de estado de melancolía y eterno enfado es esencial para el alma. A veces hay que pedir ayuda profesional. Si estos ejercicios te han ayudado a sentirte mejor, a explorarte, me doy por satisfecha. No son sustitutivos de nada, pero ayudan un montón en el autoconocimiento y a detectar nuestros estados de ánimo.
La escritura terapéutica nos ayuda a sacar lo que llevamos dentro, volcar los estados de ánimo, analizarlos. Esos sí, no debemos regodearnos en el dolor y la angustia. Son para darle una puerta de salida y aliviar el peso de esa mochila instalada en el corazón. Para desahogarnos y seguir adelante, para ver que vamos mejorando cada día.
Nos vemos el último sábado del mes para nuestro extra de escritura creativa y todos los jueves aquí, en el blog para más contenido que te pueda interesar.
Un besazo muyyyy fuerte. Ya me contarás que tal te va.
¿Qué es la novela romántica para ti? Yo lo tengo claro. Para mí es la clave de pasar un buen rato. Emocionarme y sentir que es mi ratito para mí.
Si me preguntas qué es la novela romántica para mí, es explorar el comportamiento humano y vivir historias diferentes en cada libro.
Tener las emociones a flor de piel, reír, llorar, gritar, enfadarme y sonreír. Porque a veces matarías a los o las protas. Lo tienen todo ahí… ¡Y no lo veeeen!
¿Pero por qué se complican? Ji, ji, ji
Algunas de las características que te puedo definir sobre lo que es la novela romántica para mí (y para el resto supongo). Es que es un género literario que se ha convertido en uno de los más populares entre los lectores de todo el mundo.
Esta literatura, (porque es literatura, aunque haya quien se empeñe en denostarla) se caracteriza por una trama que se centra en una historia de amor entre dos personas, la cual puede ser entre dos personas del sexo opuesto, del mismo sexo, entre un humano y una criatura sobrenatural, etc. (Haberlos haylos)
Esta trama se enmarca en un entorno donde se desarrollan situaciones y problemas que los protagonistas tienen que enfrentar para llegar al final feliz.
De sobra es sabido que es una novela romántica y como tal, casi siempre tiene un bonito final.
Los lectores se sienten inmersos en una historia de amor, la cual involucra situaciones y problemas que los protagonistas tienen que enfrentar y superar para llegar al dicho final feliz.
Esto se ve reforzada por la creación de un escenario y ambiente adecuado para que los protagonistas desarrollen su relación.
Además, los personajes principales suelen tener características que los identifican, tales como sus pasados, motivaciones, deseos y metas.
Los secundarios también son importantes en una novela romántica, ya que contribuyen a la trama principal al ofrecer apoyo a los protagonistas, o bien al ofrecerles una visión diferente de la situación.
Por ejemplo, una de las protagonistas puede ofrecerle una perspectiva diferente sobre su situación, lo cual le ayuda a tomar mejores decisiones.
Otra característica importante de una novela romántica es el desarrollo de los personajes. Su evolución es lo que facilita que la historia resulte creíble.
Esto se logra a través de los diálogos, acciones y pensamientos de los personajes, los cuales ayudan a los lectores a entender mejor a los protagonistas y a involucrarse en la trama.
El tono suele ser optimista, ya que los lectores y lectoras esperan que al final haya un final feliz para los protagonistas, pero también se puede dar el caso de que sea un dramón.
Crear un ambiente distendido o con detalles que haga reflexionar a quien lo lee y acompañar a los personajes en su camino hacia la felicidad, hará que la obra se disfrute desde el minuto uno.
En conclusión, si me preguntas que es la novela romántica es mi momento del día, ese en el que me dedico a estar en otro mundo paralelo e incluso sentirme la prota o imaginarme vivencias alternativas.
Además de la novela romántica tradicional, hay varios subgéneros dentro de este género.
Qué es la novela romántica, si no una sucesión de historias contadas desde diferentes perspectivas. De ahí que podamos dividirla en subgéneros:
Romántica contemporánea.
Romántica erótica.
Romántica histórica.
Suspense romántico. (En cualquier obra nace el amor y está trufado de tensión entre personajes)
Paranormal, aventuras, ciencia ficción y/o fantasía. (Lo dicho antes)
Romántica gay. (Por fin se normaliza y adecúa a los nuevos tiempos)
Y un largo, etcétera que ahora mismo no recuerdo, porque es lo que tienen los géneros y más el de novela romántica. Tienen un montón de vertientes a explorar.
Si te dedicas a leer novela romántica en el blog tienes alguna reseña interesante, pero te puedo recomendar si así lo deseas un montón de bonitas novelas de este género.
Por otro lado, si te dedicas a escribir, te puedo recomendar, (Si solo lees también ¿eh?) una web y un perfil de Instagram de lo más interesante que te abrirá la mente y te ayudará a saber más sobre novela romántica.
Son cuatro escritoras unidas con un mismo fin:
Dar luz a todas aquellas personas con ganas de aprender sobre que es la novela romántica, como estructurarla, que hacer tras un manuscrito. Aportar seguridad y una visión global de lo que viene siendo este mundo tan repleto de aristas.
Creo que hacen una gran labor, además contagian su entusiasmo y su cariño por su pasión.
Reseñas, consejos y amor en estado puro que hacen las delicias de quienes las seguimos a ellas y a su tono fresco y desenfadado.
Con un pódcast en su haber (me encanta como hablan, parece que estuviera allí con ellas tomando un café o un vinito).
Un blog con claves y consejos que te solucionan preguntas. Una newsletter superchula y algún que otro curso que están poniendo en marcha. (Se avecinan más, lo intuyo, porque nos dejan con la miel en los labios).
Espero que te haya gustado este artículo, en el blog puedes encontrar alguno más sobre que es la novela romántica.
Y no podía faltar de Bea Peidró, del que hemos hablado en este episodio, sobre tolerar la frustración.
Gracias por escucharme y compartir tus opiniones conmigo. Me encanta saber lo que sientes y como piensas. Resulta muy enriquecedor y compartir nuestras experiencias hace que seamos más fuertes.
Un besazo y hasta el próximo episodio.
Hoy hablamos en el pódcast de un tema relevante, el síndrome del impostor
Vamos a empezar el mes de mayo, el mes de las flores y con él traemos un nuevo ejercicio. ¿Te atreves a probarte? ¡Claro que sí!
En el artículo del blog de esta semana te hablaba de por qué utilizar la escritura creativa para impulsarnos. Creo que es una buena forma de subir la positividad de nuestro interior.
Ahora que comienza el mes de las flores, no podíamos dejar pasar la fecha. El mes de mayo, es muy chulo. Los días cada vez son más largos, las temperaturas suaves y apetece sonreír a cada instante.
¡¿Vamos allá!
La escritura creativa adecuada a las flores y el mes de mayo.
Escribe una historia que se desarrolle en un jardín en primavera. Emplea una descripción detallada de la naturaleza y las emociones de los personajes para crear una atmósfera rica y evocadora.
Genera un poema que celebre la llegada de la primavera y el renacimiento de la naturaleza. Usa las imágenes de las flores, los pájaros y el sol para evocar la alegría y la belleza de esta época del año.
Describe a un personaje que se llame como una flor, se apellide como otra y sea una planta. Vive en un mundo donde las estaciones no existen, y de repente descubre el concepto de primavera, porque otra flor proveniente de La Tierra se lo explica. Utiliza la narración en primera persona para explorar los sentimientos y las percepciones de este personaje ante el descubrimiento de algo nuevo y hermoso.
Describe detalladamente un paisaje primaveral con los cinco sentidos. Imagina que lo contemplas y se ha parado el reloj. Solo tú lo puedes volver a activar, pero primero vas a disfrutar de ese instante.
Escribe un poema al mes de mayo y a las flores que habitan en él.
¿Qué te han parecido los ejercicios de escritura creativa para el mes de mayo? Tienes uno por semana para poder desarrollarlos con tranquilidad. A tu ritmo, sin presiones. Recuerda que son fantásticas semillas que se pueden llegar a convertir en increíbles historias.
Es una manera de mantener la mente ocupada, de inspirarte y sacar de tu interior todo lo bonito que hay.
Puedes crear tus propios disparadores, copiando la esencia de estos o tal vez, cuando estés leyendo una novela, viendo una serie o película.
Te dejo mi insta, por si no lo sabes de vez en cuando también subo alguna idea ahí.
La escritura creativa es una forma de arte que nos permite expresarnos a través de la palabra escrita. (Nunca mejor dicho)
¿Por qué utilizar la escritura creativa para desarrollar nuestra imaginación y activar nuestra mente?
Gracias a ella, podemos explorar nuestra imaginación, emociones y pensamientos de una manera única y personal. De ahí que siempre estemos buscando nuestra voz literaria o tono.
Pero, ¿qué es la escritura creativa? ¿Cómo podemos mejorar nuestras habilidades para escribir creativamente?
¡Vamos a verlo!
¿Cómo podemos definir la escritura creativa?
La escritura creativa se define como cualquier forma de escritura (valga la redundancia) que se usa con el propósito de expresar pensamientos, ideas y emociones en una forma original y artística. Siempre buscando nuestra autenticidad, eso que nos hace diferentes al resto. A menudo, se piensa que la escritura creativa se limita a la poesía o la ficción o a ejercicios de aprendizaje, pero también puede incluir maneras de escritura de no ficción, como ensayos personales, críticas de arte, y crónicas.
¿Cómo podemos mejorar nuestras habilidades con la escritura creativa? Esencial y más importante leer mucho. La lectura expone a los escritores a una variedad de estilos de escritura, temas y enfoques creativos.
También es fundamental escribir regularmente, incluso si es solo un pequeño fragmento cada día. De esta manera, se puede desarrollar un hábito de escritura y experimentar con diferentes estilos y técnicas.
La escritura creativa también puede ser aprendida a través de talleres y cursos.
Estos programas ofrecen un ambiente donde las personas pueden compartir su trabajo y recibir retroalimentación constructiva de otros escritores/as y profesores/as.
En términos de técnicas creativas específicas, existen muchas estrategias que los/as escritores/as pueden utilizar para mejorar su escritura. Una técnica popular es la escritura automática, donde los escritores escriben sin detenerse para revisar o editar su trabajo. Esta técnica les permite a los escritores liberar sus pensamientos y emociones de una manera fluida y natural.
Otra técnica útil es el uso de imágenes y metáforas. Las imágenes pueden agregar profundidad y significado a la escritura, mientras que las metáforas pueden transformar lo mundano en algo poético y significativo. También es conveniente usar figuras literarias. En algunos de mis ejercicios mensuales, te lo propongo. (Al igual que en la newsletter y un librito de escritura creativa que pronto espero vea la luz del día)
También es importante aprender a editar y comprobar el trabajo. Se debe tomar el tiempo para corregir y pulir sus trabajos antes de compartirlos con otros. Esto no solo ayuda a mejorar la calidad de la escritura, sino que también demuestra un compromiso con el oficio y la calidad.
En resumen, la escritura creativa es una forma de arte que nos permite expresarnos de manera única y personal. Al leer mucho, escribir regularmente, y tomar talleres y cursos, podemos mejorar nuestras habilidades para escribir creativamente.
Además, la utilización de técnicas creativas específicas, como la escritura automática y el empleo de imágenes y metáforas, puede ayudar a transformar la escritura en una forma poética y significativa. Al final, la escritura creativa es una oportunidad para explorar la imaginación, las emociones y los pensamientos de una manera que es única y personal.
¿Sabes qué es el síndrome del impostor o de la impostora? Te haces una idea, supongo. ¡Quitemos las máscaras!
Pues como ya te habrás imaginado se trata de algo que surge de nuestros miedos e inseguridades.
El síndrome del impostor es un fenómeno psicológico en el cual una persona siente que no es merecedora de su éxito, que su logro se debe a la suerte o a algún otro factor externo y no a sus habilidades o esfuerzos propios. Las personas que experimentan este síndrome tienen una sensación de ser un fraude, a pesar de que tienen pruebas concretas de su éxito.
Afecta a todo tipo de creativos/as, no solo a escritores/as. Digamos que da igual tu edad, sexo, condición social, religión, etc.
Es la inseguridad la que se instala a vivir contigo, ahí al fondo a la derecha, agazapándose y esperando su turno para actuar. Te dice de todo para disuadirte de que lleves a cabo tu plan estratégico de salir de tu zona de confort. De que no hagas lo que te habías propuesto. Que eres un ser impostado, que cualquiera lo haría mejor que tú. Que tal vez, esto no sea lo tuyo o que tu sueño es una utopía y que abandones. Y no va a gustar a nadie. ¿Te suena?
La mente es muy cabrita, y te da ventaja «Tú haz, que yo ya si eso… Yo ya». Y ahí estás tú, que te lo crees, que no te lo crees.
El síndrome del impostor o impostora tiene consecuencias de las que no eres consciente a primera de cambio.
Porque te da para pensar… y mucho, entonces si te da por pensar a pies juntillas lo que te dice, haces cosas tan ilógicas como normales. Procrastinas en los objetivos que te habías sugerido, analizas todo tanto que te paralizas y no continuas con lo estipulado. Te pones en plan «Emo» (esta es mi preferida, la vida es dolor…) Y te autocompadeces, parece que ha ganado la partida, ¿cierto?
Pues nada más lejos de la realidad, solo ha ganado la batalla, porque entonces detectas que se trata del síndrome del impostor y le das candela, ¿cómo? Conociendo y reconociendo al enemigo.
Se suele decir que la información es poder. De hecho, saber que se ha apoderado de ti, te da la ventaja de poder actuar.
Hay varias formas de tratar el síndrome del impostor. Una vez que hemos detectado que es esto, hay truquiconsejos que te pueden ayudar:
Mente positiva. Es la base para salir de la dinámica del auto-magullamiento al que nos sometemos cuando no nos creemos merecedores/as de nuestros talentos o logros.
Hablarlo con familiares o amigos. Todos en mayor o menor medida lo hemos padecido (que si el tema se nos va de las manos, no está de más hablarlo con un profesional). Detectarlo y compartir lo que nos sucede hace que otras personas desde la distancia nos den su visión y nos quiten la venda de los ojos.
A veces no nos damos cuenta de que tenemos un don especial para algo, pintura, escritura (si escribes este es tu caso) música, etc.
Porque estamos tan acostumbrados/as a que sea algo innato en nosotros/as que lo vemos como normal. No le damos el valor que merece. Sin embargo, es algo que nos hace sumamente especiales y es entonces cuando el síndrome del impostor o impostora se puede apoderar más fácilmente de nuestra mente y cuerpo. Campar a sus anchas y robarnos la energía.
Debemos entonces observar lo que ocurre, coger aire y ponerle límites. Tolerar la frustración, porque existe y siempre va a estar bailoteando a nuestro alrededor (Bea Peidró, te da unos súper truquiconsejos en este artículo para escritoras, pero puedes extrapolarlo a cualquier ámbito de la vida).
La razón es que te hablo como autora, pero esto ocurre en todo momento. Una comida que no sabemos si estará a la altura, un mensaje de texto que no tenemos claro si gustará, una conversación en la que la fragilidad se palpa hasta en el más leve parpadeo… ¿Sigo?
¡Quiérete! ¡Atrévete! Sé consciente de que vales mucho y mándale a tomar daiquiris a la playa. (Alejandra, Bea y yo lo hacemos a menudo. El día que nos vayamos con ellas… ¡Menuda fiesta!)
No vas a poder evitar que el síndrome del impostor o impostora te visite. Pero no te dejes atrapar demasiado tiempo. Lo dicho, a la playa a tomar daiquiris. 😉
¿Quieres saber cómo emplearlas para crear historias chulas? La razón es que … Las frases de inspiración están a la orden del día.
Sin ir más lejos, yo empecé con Essenzia Ihalma, de ahí surgieron frases de inspiración sobre mi día a día, pero a través de ellas, pude incluso generar personajes para mis novelas, incluir algunas en un libro que pronto verá la luz, hacer crecer historias que se convertirían en novelas.
Las frases de inspiración, no son solo para motivar o hacerte reflexionar, son un magnífico disparador de ideas
Estoy convencida de que la motivación a la hora de escribir es el arma más poderosa que podemos poseer. Si sumamos a ella el ser constantes, será el sumun.
Hay varias formas en las que puedes usar frases de inspiración para generar historias:
Encuentra una frase que te llame la atención: Lee diferentes frases de inspiración hasta encontrar una que te parezca interesante o significativa. A partir de ahí, puedes empezar a desarrollar una historia alrededor de esa frase. Por ejemplo: «Soñar es gratis, conseguirlo NO».
Usa la frase como punto de partida para tu historia: Piensa en cómo la frase podría encajar en una trama o cómo podría ser el mensaje central de la historia. Por ejemplo: «A veces las prioridades cambian y los sueños también» (Así comienza mi novela romántica que verá la luz el mes de mayo y esa fue la del último post de Essenzia Ihalma)
Crea personajes que se relacionen con la frase: Piensa en personajes que se relacionen con la frase de alguna manera. Por ejemplo, si la frase es «Sonríe, para llorar siempre hay tiempo», quizá podrías crear un personaje que se sienta desanimado y que necesite esa voz suave para encontrar la motivación para seguir adelante.
Usa la frase como tema: Utiliza la frase como tema principal de tu historia y explórala a través de tus personajes y la trama. Por ejemplo, si la frase es «Cada momento cuenta un cuento interesante», podrías escribir una historia sobre un personaje que descubre algo inesperado sobre su vida.
Recuerda que no hay una única forma de emplear las frases de inspiración para generar una historia. Lo importante es que te permita encontrar dicha inspiración que necesitas para empezar a escribir.
Creo firmemente, que si te dejas llevar por tus instintos, te formas y te pones a trabajar todos los días en darle a las teclas. Podrás sacar adelante tu proyecto. Recuerda que nadie nació sabiendo, todo lleva un coste y tienes que plantearte cómo gestionar tus habilidades frente a la escritura. Todo el mundo puede escribir, de hecho la gran mayoría lo hace todo el tiempo, pero hacer algo de lo que sientas orgullo pasa por trabajar.
A veces nos sentamos delante del ordenador, esperando a las musas que no vienen las muy ingratas. Vamos, pues, a buscarlas. Da igual si utilizas frases de inspiración, una imagen, un sonido, una película que has visto o un libro que leíste hace un tiempo. El caso es que te centres, te sientes y escribas.
No te preocupes por el resultado, no te obsesiones, disfruta del momento, del sonido del bolígrafo garabateando la hoja, de las teclas chocando a medida que las pulsas. De esa palabra que no te sale porque constantemente se surge otra y esa no es la que quieres emplear. Te rascas la cabeza y si pudieras hasta el cerebro para encontrarla, pero no sale. (A mí también me pasa)
Da igual lo que uses, disfruta mientras lo haces por favor.
Si te apetece tener más disparadores de ideas, te invito a visitar este espacio del blog dedicado a la escritura creativa.
2 comentarios en «Cómo usar frases de inspiración para generar historias que gusten.»
Excelente, artículo. Ganas de saber más de esa novela romántica.?
La escritura creativa, se ha convertido en una buena herramienta para que las musas vengan a nuestro encuentro.
Y si algo he aprendido durante todo este tiempo, es a darle forma a mis historias a través de disparadores. Me alegra saber que con los ejercicios de escritura creativa que encontré en cursos, la red o los que después con el tiempo yo misma inventé. Pude hacer mi sueño realidad.
Escribir a diario y publicar historias que vinieron a mí. Esas que a veces me daba cuenta de que no sabía cómo definir. Esas que con el tiempo se hicieron más fuertes, con las herramientas adecuadas se convirtieron en novelas y con los disparadores de ideas que ahora comparto contigo.
Sí, si te apetece todos los jueves comparto en mi newsletter una posdata creativa para realizar durante la semana. Y al inscribirte en ella, te invito a efectuar un reto de escritura, un pequeño regalito de bienvenida para que te puedas descargar y experimentar.
La escritura creativa te ayuda a escribir a diario y te hace evolucionar.
Creo que leer mucho, hacer cursos para mejorar la técnica y conocer las reglas ayudan en nuestra evolución como escritores y escritoras. Cuando empezamos en esto de ser plumillas, nuestra mente genera o ya tenía en su interior un montón de ideas dispuestas a tomar forma. Pero en ocasiones nos bloqueamos, en ese instante, adaptar disparadores de ideas se convierte en una buena herramienta para continuar dándole a las teclas.
Este mes de abril, en este espacio dedicado a la escritura creativa, quiero proponerte varias cosas. ¿Me acompañas?
Pon una lista con todo lo que te gusta de la primavera, como te cambia el humor. Como el tiempo mejora y las horas de luz con el cambio de horario te transforman, etc.
Escribe un texto que se titule abril aguas mil. Expláyate, no te quedes en los clichés de lo que se dice. Saca de tu interior la artillería pesada y dale un giro a esa historia.
Haz una oda a la primavera, pero vamos a darle un matiz, imagina que eres una persona negativa y todo lo que al resto le parece precioso le darás una vuelta hacia la negrura. Para terminar, le darás un giro positivo a todo lo anterior. Por ejemplo: La alergia me mata, me paso el día estornudando (¿ves? Algo negativo), pero me miman mucho (y al final saca algo positivo)
Escoge una canción y versiónala con motivos Abrileños. Sé que puedes, seguro que te sale algo chulo.
La escritura creativa, se puede emplear en diferentes versiones, en distintas medidas. Se nos pueden ocurrir mil ideas y desarrollarlas. Podemos adaptarlas a nuestras circunstancias. Componer canciones, relatos, novelas. Nos inspira y nos atrapa.
Si estamos empezando es un buen punto de partida y te invito a que hagas estos ejercicios que sin duda te ayudaran a iniciarte.
Tal vez lo que te ocurre es un bloqueo temporal, pero recuerda, es eso, algo temporal. No te obsesiones, saldrás de la sequía.
Gracias por acompañarme cada semana en el blog y cada final de mes el fin de semana con estos ejercicios dedicados a la escritura creativa. Sin ti, esto no sería posible.
Quiero agradecer los correos que recibo cada semana con sugerencias y con muestras de cariño tras las newsletters o el artículo del blog. Para mí es un placer y está siendo increíble poder compartir este ratito para ti, porque para mí, es mi ratito.
Un besazo enorme y nos vemos como cada jueves en el blog y la newsletter. Y como no cada último fin de semana de mes.
Acepta tus errores: Lo primero que debes hacer para aprender de tus errores es aceptar que los cometiste. Reconocer que te equivocaste es el primer paso para poder corregirlo. El localizar donde está la raíz, hace que sea más fácil el cambio que se avecina.
Analiza tus errores: Una vez que aceptes que cometiste un error, analiza qué lo causó y cómo podrías haberlo evitado. No te flageles por lo que pudo ser y no fue, simplemente asume que con las herramientas que tenías, hiciste lo posible o lo que consideraste oportuno. Trata de entender las causas subyacentes del error para poder evitar cometerlo de nuevo en el futuro.
Busca soluciones: Una vez que hayas analizado dicho error, busca soluciones para corregirlo. Si es posible, intenta arreglar cualquier daño causado y asegúrate de que no se repita en el futuro. Concienciarte de este punto es muy importante y la base de tu aprendizaje.
Aprende de tus errores: Después de corregir el error, reflexiona sobre lo que aprendiste y cómo puedes aplicarlo a situaciones futuras. Los errores son oportunidades para aprender y mejorar, así que asegúrate de sacar el máximo provecho de ellos.
No te culpes: Aunque es importante reconocer tus errores, no te culpes en exceso por ellos. En su lugar, utiliza la experiencia como una oportunidad para aprender y mejorar en el futuro. (Creo que esto ya te lo comenté antes, pero no está de más que lo pongamos como un punto clave)
Recuerda que los errores son parte del aprendizaje y el crecimiento. Si los enfrentas de manera efectiva, puedes convertirlos en oportunidades para mejorar y alcanzar tus metas.
Recuerda:
Cada error te lleva a un aprendizaje. (De ahí la frasecita de marras «de los errores se aprende») Cada aprendizaje es una nueva oportunidad para crecer. Tienes derecho a fallar, a sentirte mal por ello, pero no te quedes a vivir en el dolor o se convertirá en sufrimiento.
El dolor es inevitable, el sufrimiento, no.
Te digo todo esto por una sencilla razón. No todo en esta vida es hippie-happy. Todas las emociones son importantes, las que nos hacen sentir bien y las que no.
Lo importante es saber distinguirlas, convivir con ellas, gestionarlas. Lo que hacemos con ellas y cuanto permanecemos en esas situaciones depende de nosotros/as.
Yo me paso la vida equivocándome, intentando tenerlo todo bajo control y nada más lejos de la realidad. Voy por un camino y la vida se encarga de darme en el hocico para que espabile o despierte. Me frustro, me duele, lo analizo y remonto.
En ocasiones cuesta más de lo que me gustaría admitir, pero es que soy humana y no perfecta. ¡Qué le vamos a hacer!
Sin ir más lejos, esta semana he tenido que parar y analizar. Seguir los pasos de este post. Estoy contenta, he tomado decisiones que serán de vital importancia en mi vida a largo plazo.
Espero que te haya abierto un poquito los ojos, como lo he hecho conmigo misma y no te fustigues, solo que actúes.
Tras analizar siempre me digo una frase: Mi misma, bienvenida al resto de tu vida, de los errores se aprende.
Gracias Unsplash y Anders Norrback Bornholm por la foto de portada. Sí, hay una manera mejor… porque de los errores se aprende.
Las novelas románticas son un género literario que se enfoca en las relaciones amorosas, (obvio).
Dichas relaciones amorosas entre los protagonistas y su evolución a lo largo de la historia. Estas novelas solían estar escritas para un público femenino y aunque sigue predominando en un alto porcentaje. ¡Por fin! Los tiempos han cambiado.
Atrás quedaron las épocas en las que los paladines salvaban a las princesas y el amor se demostraba con un buen bofetón, tormentoso y apasionado. (Cada vez que recuerdo algunas pelis en blanco y negro, me da un telele)
En las novelas románticas, no solo hay pasión, amor y drama. Como no existe un género puro (menos mal, si no que aburrido sería todo), ahora podemos encontrar suspense, terror, comedia y un largo etcétera.
Algunas novelas románticas de todos los tiempos
Algunos ejemplos de novelas románticas populares son:
Orgullo y prejuicio de Jane Austen: una historia de amor que se desarrolla en la Inglaterra del siglo XIX, en la que Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy deben superar sus prejuicios para estar juntos. Claro ejemplo de como la sociedad patriarcal dominaba el mundo. Pero el señor Darcy, fue un adelantado a su tiempo (dentro de lo que cabe esperar en ese siglo).
El gran Gatsby de Scott Fitzgerald: En esta obra se desarrollan más acciones y realmente la que está más escondida es la historia de amor. No debería estar como tal en esta lista de novelas románticas, pero creo que el millonetti estuvo enamorado hasta las cachas de su chica y me pareció que debía ponerla. Aquel amor le impulsó a convertirse en lo que fue.
Cumbres borrascosas de Emily Bronte: una novela llena de pasión y drama que narra la tormentosa relación entre Catherine Earnshaw y Heathcliff en la Inglaterra del siglo XVIII. Madre mía, recuerdo que la leí de cría porque se suponía que era un clásico. Debo confesar que la vuelvo a tener en pendientes porque no recuerdo casi nada, solo que me pareció intensa.
Como agua para chocolate de Laura Esquivel: una novela de realismo mágico que me cautivo de adolescente y me impregno de momentos y sabores que no hubiera descubierto de otra manera. Lloré, lo que lloré al percibir lo frágil que es la vida y como pasa en un suspiro.
El fantasma de Danielle Steel: Me inspiró en más de una historia que tengo a medias en un cajón. (Algún día verán la luz) La leí cuando este género no era demasiado extenso en mi librería. Me gustó la historia, era cortita y me animé a leerla, me pareció una historia preciosa escrita en dos épocas con diferentes ambientaciones y costumbres. ¿El resultado? ¡Amor!
El diario de Bridget Jones de Helen Fielding: una novela moderna que cuenta las aventuras amorosas de una mujer soltera en la Londres de los años 90.
Amor a primera viña de Bea Peidró: Una fresca novela contemporánea, ópera prima de esta autora de la que ya hablé en otro post. Mujer moderna, fuerte y a la vez sensible. Una fémina de armas tomar que se encuentra con la suela de su zapato. Sucede todo lo que esperas y lo que no. Actual como la vida misma.
Debemos respetar las novelas románticas clásicas y entenderlas.
Estos son solo algunos ejemplos, pero hay una gran cantidad de novelas románticas en diferentes estilos y épocas que pueden ser de interés para los lectores y las lectoras que disfrutan de este género.
Lo más chulo de todo es que hoy por hoy se han normalizado temas como la homosexualidad, bisexualidad, etc…
Además de existir una diversidad, hay algo más bonito, existe el respeto. Hacia las novelas románticas, hacia el amor en su más amplio sentido de la palabras.
Los clásicos hay que leerlos con todos sus matices y entender la época en la que se escribieron. Sacar el jugo a la calidad con la que están escritos, olvidando lo cultural. Evolucionar con los tiempos es también eso, no solo hacerse modernetes.
Creo que cada obra tiene su tiempo y su cultura. No es lo mismo algo escrito bajo un entorno cultural censurado que en otro donde no existe restricciones. No podemos esperar que todo el mundo sea como queremos que sea, que se comporte igual. (No es buenísimo, es una realidad).
Lo mejor de lo mejor del antes y del ahora es ver la evolución. Es palpar la diferencia de escenario, de costumbres y que uno de los únicos nexos en común sea el AMOR con mayúsculas.
Un besazo muy fuerte y nos vemos el jueves que viene.
Hoy traigo una reseña especial, me encantó el título «Todo va a mejorar» la última novela de Almudena Grandes.
Le tenía entre mis pendientes desde que supe de su existencia y más sabiendo que dejó otros proyectos para centrarse en este. Como si le quemara la historia y tuviera que sacarla. (A veces nos pasa eso y me sentí muy identificada, por lo demás, ya me gustaría a mí estar a la altura de esta gran autora)
Todo va a mejorar ¿Una distopía plausible?
Vi una entrevista que le realizaron a su marido, Luis García Montero, también escritor, poeta y crítico literario. El cariño con el que iba describiendo todo el proceso. Sin duda este libro póstumo de la escritora es para mí una historia que debía ser contada. Es más, deberían hacer una serie o película. Me recordó a la serie El hombre en el castillo al ser una distopía. ¿Por qué no algo así de nuestra sociedad actual? Con nuestras costumbres, nuestro sello y nuestras particularidades, que distan mucho de ser las americanas.
Como en todas las ficciones de este estilo se te acumulan preguntas, pero consigue hilar muy bien los flecos de una sociedad ficticia en la que no se dejaba nada al azar.
Cierto es, que sería más complicado que en el libro y que se confabularan todos los astros para poder maniobrar como lo hicieron en esta ficción. Y como su propio nombre indica, es una ficción, por lo que hay que fluir con ella. Dejarse impresionar y disfrutar. Porque como decía antes, lo hilvanó de tal manera que generalizando en todos los puntos se podría llegar a construir una sociedad de ese modo.
Lo vemos demasiado lejano porque no nos ha tocado vivir algo así, pero desde luego plausible es. Solo hay que mirar a nuestro alrededor y ver cómo en otros países existe y sin ir más lejos hace medio siglo aquí no éramos precisamente libres.
Nos resulta inimaginable algo así, pero también que un virus encerrarse durante días, semanas y meses a la población en sus casas. Las calles estuvieran vacías y todo lo que vivimos a partir del 2020 a nivel mundial.
Sin embargo, sucedió. ¿Quién nos dice que esta historia que nos cuenta Almudena Grandes no se podría haber dado desde entonces?
Ella lo vio, supo que tenía que contar lo que a muchos se nos pasó por la cabeza y negamos. Supo que era posible, improbable tal vez, pero como decía antes, en un mundo tan cambiante ¿por qué no?
Uno de los puntos fuertes que tiene para mí esta novela, es como maneja los tiempos. Incluyendo flashback de los personajes sin hacer que te pierdas. Y hablando de los personajes, es una obra muy coral. Me chiflan las novelas con un montón de protagonistas. Consiguen atraparme de una manera brutal, siempre te puedes identificar con alguno de ellos o con rasgos de cualquiera.
A mucha gente esto le supone un problema, porque se pierden en la trama, (por eso creo que es una apuesta fuerte pero se trata de Almudena Grandes, su experiencia y nombre abalan un trabajo inmejorable) a mí me encanta ver como se entremezclan protagonistas con tramas.
Como van evolucionando, a medida que su mundo va cambiando de una democracia a una dictadura, urdida por un gran empresario que intenta aunar en las filas de su nuevo partido, a todos los descontentos de la sociedad actual.
Un nuevo partido político llamado Movimiento Ciudadano ¡Soluciones Ya!
Suena bien, ¿eh? Pues ya verás ya.
El caso es que vas experimentando lo que ellos viven y hay momentos de tanta tensión que yo a veces me daba cuenta de que estaba apretando los dientes como una fiera. Me quedaba con una sonrisa en la boca tras algún capítulo y lo peor de lo peor. Bueno o lo mejor de lo mejor (según se mire) Me robó horas de sueño y el runruneo de mi cabeza no cesaba. ¡Qué pasará ahora! ¡Ay madre! ¡Vamos no me J…$%»·&!
En fin, en ese punto en el que todos los libros extensos pueden empezar a decaer, Algo va a mejorar, ¡lo mejoraba!
¿Todo va a mejorar? ¿Seguro?
Me encantó el título, te da pistas y a la vez ninguna. ¿Es esto posible? ¿Dónde está el truco?
Sí que es cierto que con el epílogo te deja un regusto dulce, (a mí personalmente me faltó un capítulo más o unos cuantos explicando como se vuelve a la nueva normalidad, pero eso es algo muy mío).
Te recomiendo esta novela porque pasas un ratito para ti, de calidad (escribía como nadie y es un deleite para los sentidos) y te da que pensar. La sociedad en la que vivimos, lo efímero de las cosas.
Creo que es muy recomendable esta novela distópica contemporánea.
Espero que te haya gustado y te haya decidido a leer la novela.
Si te apetece leer alguna otra reseña o artículo del blog te dejo aquí el enlace.
2 comentarios en «Reseña de «Todo va a mejorar» de Almudena Grandes»
«Cómo publicar una novela de fantasía sin milagros ni magia: Hoja de ruta para el escritor de fantasía que quiere publicar su primer libro» de Raúl Alcantarilla.
Ya está, ya lo he soltado, todo de carrerilla. Un libro de no ficción con mucha miga que te puede ayudar en tu primera novela. También, en el caso de haber publicado con anterioridad y no haber cosechado mucho éxito. Bien por falta de información o por aplicar técnicas que no te han ayudado mucho a despegar.
Sin duda, este es uno de esos libros que me hubiera encantado descubrir cuando escribí mi primer libro (se da el caso que fue una fantasía distópica).
Cómo publicar una novela de fantasía sin milagros ni magia es más que una hoja de ruta para el escritor de fantasía que quiere publicar su primer libro.
Me gusta mucho la pluma de Raúl, fresca dinámica y sin tapujos. Te pone las cosas claras, todo eso de que la vida del escritor no es de color de rosa y hay que currar mucho. Te lleva a una introspección severa, si pensabas que que lo más complicado era escribir, te da un bofetón de realidad que te despierta y hace que te pongas las pilas.
Esta hoja de ruta, como el autor la llama, es una muy buena herramienta para poner en práctica y no abandonar.
Hoy por hoy, el mercado está plagado de libros que te dan pinceladas (en demasiadas ocasiones poco acertadas que incluso te desinforman y te desvían de tu propósito). Encontrar un libro que incluya contenido de valor que puedas extrapolar a tu caso, es harto complicado.
Hay tanta oferta que consumes y consumes libros que te dejan la cabeza hecha papilla. Este es uno de esos libros que te da esperanza y te devuelve tu cerebro a su estado natural. (Cabeza pensante con claridad absoluta de por dónde has de tirar)
No te vende humo, no te propone fórmulas milagrosas. Te acerca a la realidad y a que puedas presentar un producto de calidad tras el proceso de escritura.
Cómo publicar una novela de fantasía sin milagros ni magia. Con coherencia y calidad.
Te invita a reflexionar, a buscar ayuda de profesionales para pulir tu manuscrito y convertirlo en una obra de calidad. Te da las pautas para poder dar tus primero pasos en la jungla en la que se ha convertido el mundo literario. Si bien es cierto que hoy cualquiera puede escribir un libro. No cualquiera está por la labor de hacerlo con coherencia y con la calidad necesaria.
Me encanta esta cita que encontrarás casi al final del libro:
Porque más allá de factores externos, existen dos razones por las que tu libro puede no estar vendiendo: la primera, que tal vez posea tanbueno como tú te crees; la segunda, que no tienes la más remota idea de cómo venderte.
Raúl Alcantarilla
Creo que deberían existir más libros como este para gente que empieza o que fue autodidacta en su momento y no le salió del todo bien, por falta de información adecuada o como fue mi caso un poquito de lo primero y una idealización del mundo literario como segundo plato. (Yo pensaba que se trataba de escribir lo que las musas te dictaban y luego traerlo al mundo como un suspiro)
Su blog no tiene desperdicio y además puedes descubrir un mundo fantástico en su novela Max Magnus (Próximamente también te podré traer una reseña, estoy por la mitad del libro y es bastante interesante)
Considero que muchos de los quebraderos de cabeza se podrían evitar si cuando empezamos en este mundillo diéramos con libros de este estilo. Que lejos de estar deseosos de vender humo estuvieran deseosos de aportar herramientas para aportar claridad como este libro.
Enhorabuena Raúl, has realizado un trabajo excelente.
Cómo publicar una novela de fantasía sin milagros ni magia
Nos vemos el jueves que viene. Si te apetece leer cualquier otra reseña o artículo del blog hasta nuestra nueva cita, aquí te dejo el enlace. Un besazo.
Para el mes de marzo te traigo unos ejercicios de escritura creativa bien chulos. Relacionados como no puede se de otra manera con el mes en sí.
Con el fin del invierno, el comienzo de la primavera, el cambio de hora…
¿Has realizado los anteriores ejercicios de escritura creativa propuestos? O ¿Estos son los primeros?
Te lanzo esta pregunta porque de ser así, ya te habrás enganchado a escribir todos los días. Si por el contrario son los primeros, te invito a desarrollar cuando te apetezca los del mes pasado y los del mes anterior.
Estoy convencida de que te meterán el gusanillo en el cuerpo y correrá hacia tus dedos para darle a las teclas o al bolígrafo para crear muchas historias bonitas.
Vamos a aprovechar que va a dar comienzo el mes, prepararnos para la ocasión y disfrutar de lo que más nos gusta (escribir) con unas cuantas ideas extras.
El objetivo de este mes, es conectar con nuestro interior, con los cambios que se van generando en nuestra vida. Tal como pasa en la naturaleza, con los cambios de estación.
Vamos a por los ejercicios de escritura creativa del mes de marzo.
Aquí tienes los ejercicios de escritura creativa que deberás desarrollar durante las próximas cinco semanas:
Describe la primavera: Haz una lista de las cosas que te vienen a la mente cuando piensas en la primavera. Luego, elige tres elementos de tu lista y describe cada uno de ellos con detalle. Trata de usar todos tus sentidos para crear una imagen vívida de la primavera.
Poema de la primavera: Escribe un poema sobre la primavera. Puedes escribir un poema en verso libre o elegir una estructura poética específica, como un soneto o una rima asonante. Trata de usar lenguaje figurado y metáforas para describir la primavera.
Diario de primavera: Escribe un diario durante una semana en la que registres tus observaciones de la primavera. Describe cómo cambia el clima, cómo crecen las plantas y cómo se comportan los animales durante la primavera. También puedes incluir tus propias experiencias y sentimientos sobre la primavera.
Haz un relato sobre el cambio de hora: Lo que supone adelantar la hora, ¿dónde está esa hora? ¿Qué haces ese día a esa hora? Inventa una historia dando paso a tu imaginación. La extensión la eliges tú.
Carta al mes de marzo: Escríbele una carta con la premisa de comparar sus cambios de estación (de invierno a primavera) Como sus días son más largos y menos fríos, comparándolos con un estado tuyo que hayas pasado en el que te encontrabas como el invierno, pero como poco a poco resurgiste a primavera.
Cómo habrás comprobado, dentro de estos ejercicios de escritura creativa puedes ver como convergen tus emociones y se mezclan con lo bonito de este mes. Como el equilibrio está presente.
Tienen que existir los días grises, para valorar los días claros, negros y nublados. Experimentar todos ellos y dibujar arcoíris que nos devuelvan la sonrisa
Essenzia Ihalma
Poder jugar con lo que ocurre en el exterior y extrapolarlo a lo que sucede en nuestro interior casi sin darnos cuenta, resulta muy práctico para darnos cuenta de que todo está conectado. Y que la magia de la vida no está en ser súper feliz a todas horas. Sino de disfrutar de cada momento de felicidad y cuando ocurre algún hecho luctuoso, no rechazarlo ni mirar para otro lado. Darnos cuenta de que forma parte de la vida y lidiar con él.
Por eso este mes es tan revelador y escribir sobre él nos viene tan bien..
Te recuerdo que puedes suscribirte a mi newsletter para estar al día de todas las novedades que vayan surgiendo en torno a mis proyectos. También recordarte que todas las semanas en ella, ofrezco más ejercicios de escritura creativa, llamadas posdatas creativas.
También recordarte que en instagram suelo colgar algún juego por semana para que puedas seguirlo y apuntarte al reto.
Un besazo y nos vemos el jueves que viene, con una nueva entrada de blog.
Te doy la bienvenida a Tartalo. I Semana de lo fantástico en las Artes en Vitoria-Gasteiz
Hoy tengo el placer de dar una pincelada sobre un proyecto en el que tengo el honor de participar.
Estoy segura de que te asaltarán un montón de preguntas. ¿Qué es? ¿Dónde? ¿Cuándo?
¿Qué es Tartalo?
Si buscas en internet verás que aparece un gigante cíclope de maneras toscas, un personaje de la mitología vasca. Y sí, de ahí el nombre, pero hay más.
Este cíclope al que nos prestará su nombre, pasa de ser una idea a ser una realidad.
En la web, encontrarás todo tipo de información, pero te adelanto un poquito.
Tartalo nace en 2022 entre Vitoria-Gasteiz y Madrid, España, con motivo de presentar un proyecto transversal que ofrezca por un lado «Tartalo. I Semana de lo fantástico en las Artes de Vitoria-Gasteiz» (Álava) y de otro «VII International Conference on Myth in the Arts». (O lo que es lo mismo VII Congreso internacional del Mito en las artes)
Tártalo. VII Congreso Internacional del Mito en las Artes está organizado por tres grupos de investigación con sede en la Universidad del País Vasco: “REWEST” (Departamento de Filología, Traducción e Interpretación Inglesa y Alemana, Facultad de Filosofía y Letras), “MHLI” (Departamento de Lingüística y Estudios Vascos, Facultad de Filosofía y Letras) ), y “AKMEKA” (Facultad de Bellas Artes)
Te puedo asegurar que el congreso es muy completo.
VII International Conference on Myth in the Arts.
El objetivo de la conferencia es proporcionar un foro donde explorar los mitos antiguos, clásicos, modernos y contemporáneos en todos los campos artísticos posibles -desde la literatura, a la música, al cine, a las artes performativas y los medios virtuales, por nombrar sólo algunos- y desde una amplia variedad de marcos teóricos -Estudios Culturales, Estudios Literarios, Estudios de Género, Feminismo/s, Masculinidades, Estudios LGTBQ+, Estudios Postcoloniales, Ecocrítica, Estudios de la Discapacidad, Estudios Cinematográficos, Estudios Performativos, entre otros.
Así, y dada la especificidad de la temática tanto del congreso sobre el mito en las artes como la semana sobre lo fantástico en las artes, Tartalo surge como un traje hecho a medida en el que, imperiosamente, un blog que además haga las veces de foro surge de manera natural.
Tartalo cuenta con un blog
Y además dentro de la página web, puedes encontrar un blog que goza de buena salud. Escrito en tono de divulgación científica, ni que decir tiene que está realizado con mucho mimo y buen gusto.
Inicialmente, Tartalo es un blog promovido y moderado por el Dr. Ortega Ventureira, cuyos blogs Mistérica Land y Patrimonio Digital sirven para nutrir de contenido a Tartalo en este fase inicial.
El Dr. Montero Gilete le acompaña en esta aventura ejerciendo las veces de co-editor. A su vez, un nutrido grupo de colaboradores, que no dudamos se irá ampliando, ejercen de Comité Científico avalando un proyecto que pretende propagar la valía de lo fantástico en las artes.
Dicho blog, comprobarás que es muy completo y está vivo. Cada poco tiempo estará actualizado con artículos interesantes.
¿Dónde y cuándo se celebrará Tartalo? ¿Qué incluye?
Del 6 al 11 de noviembre en Vitoria-Gasteiz (Álava) e incluye como ya he comentado Tartalo. Las VII Jornadas Internacionales del Mito en las Artes (Facultad de Letras, Universidad del País Vasco)
Además se podrá disfrutar de varias exposiciones, cineforums, conciertos de música, danza, artes y oficios, presentaciones de libros y muchas sorpresas más.
Se espera que Tartalo 2023 reúna a diversos artistas, académicos, investigadores, profesionales, académicos, estudiantes, administradores de arte, especialistas en medios, activistas de la comunidad cultural y ciudadanos en general de todo el mundo, en sesiones paralelas mientras ofrece muchas oportunidades de creación de redes y descubrimiento de arte.
El evento incluirá conferencias magistrales de académicos internacionales sobre el uso, la subversión y la reproducción de mitos antiguos y nuevos como vehículos para la comunicación cultural y como medio de expresión artística. «Tártalo. Las VII Jornadas Internacionales del Mito en las Artes» se celebrarán de forma presencial en la Facultad de Letras de la Universidad del País Vasco en Vitoria-Gasteiz, España, los días 7, 8, 9 y 10 de noviembre de 2023 .
El congreso está patrocinado por el Departamento de Filología Inglesa y Alemana, Traducción e Interpretación y la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad del País Vasco.
Conclusión sobre Tartalo y por qué no debes perdértelo.
Tras lanzarte este texto sobre lo que es Tartalo. El cual ha sido redactado de manera exquisita por Pedro Ortega Ventureira y Raúl Gilete Montero. (Y que yo rescato de la web para ofrecerte el contexto completo y conciso)
Te invito a que puedas echarle un vistazo a la web, las redes sociales que más te gusten y por supuesto al blog.
A medida que vayan surgiendo más noticias y novedades te iré informando para que puedas estar al día.
Hoy traigo la reseña de El peligro de estar cuerda, de Rosa Montero. Un magnífico libro de una autora excepcional.
Estoy convencida, de que se basó en mi vida y mi chaladura para escribirlo. 🙂
Fuera de broma, si eres una persona creativa (aunque no te dediques a escribir, pintar, dibujar, cantar, hacer música, etc…) Sería muy recomendable que lo leyeras.
Esta reseña de El peligro de estar cuerda encierra ensayo y ficción
Ensayo y ficción se dan cita en el tesoro que encierran sus letras pagadas de párrafos que nos inyectan claridad, nos arrancan sonrisas y nos hacen viajar con la autora a través del tiempo.
Ofrece datos bastante relevantes sobre escritores en su gran mayoría, los cuales pasaron en ocasiones por verdaderos calvarios. Obviamente, no significa que todos vayamos a acabar de la misma manera. (Cuentan las crónicas que hubo suicidios por doquier y estados anímicos muy intensos)
Te recomiendo que sigas a la autora más allá de la reseña de El peligro de estar cuerda, porque su pluma es preciosa
Eso en cuanto a los dichos datos se refiere, que pone de manifiesto una realidad más común de lo que imaginamos. La forma de afrontar la vida y sus consecuencias. Y cómo los seres humanos en general y los creativos en particular, somos capaces de afrontarlo.
Por otro lado, Rosa Montero nos regala parte de su vida de manera novelada, desconozco en qué parte la realidad y la ficción se llegan a entre mezclar, pero me encanta la combinación. Y porque leí la sinopsis antes de empezar el libro, si no me hubiera imaginado que todo era tal cual.
Se aprecia la evolución de la autora con el bagaje existencial. Cómo la vida la va haciendo algo más cauta en ocasiones, algo más atrevida en otras. Me fascinó su forma de contar ciertas experiencias de su juventud.
Cómo coquetea con el amor siempre que escribe una novela. (Se enamora de la historia porque ella vive en el amor y esa fuerza termina siendo su motor)
Antes decía que se había basado en mi vida para escribir este libro, porque me siento muy identificada. Algunas fobias, rarezas, las historias que surgen sin control a veces…
Esa es la magia del escritor y en este caso de la escritora. El poder de retrotraer a quien lee su obra al pasado, la niñez o a un planeta inventado, pero sobre todo a conectar con su interior.
Y es que su pluma de Rosa Montero me tiene encandilada desde que leí La hija del canibal. (Pendiente de releerla con la madurez y extra de locura que tengo ahora)
El hecho de poder identificarme con aspectos que estaba convencida que solo me pasaban a mí, hizo que mi cabeza hiciera ploff. El alucine y el enganche a este libro fue brutal. El poder comentarlo con otras escritoras y notar como a ellas les sucedía lo mismo ya fue el sumun.
¿A ver si va a resultar que estoy más cuerda de lo que esperaba? 😉
Al menos ya no me siento tan sola en mis excentricidades. Veo que es muy común en el ámbito de la creatividad esos brotes de locura y eso me encanta. Porque ya le he podido dar un nombre científico a lo que me suceda:
NO ESTÁS SOLA RAQUELÍN
Que tú dirás, pues vaya. Y yo te diré, pues tienes razón. Parece una obviedad, pero a veces se nos olvida. Somos todos diferentes pero compartimos ciertos aspectos. Eso es lo mágico de la vida, como el arco iris, en la variedad está la excelencia.
Lo que El peligro de estar cuerda a unido y Rosa Montero ha unido…que no lo separe la incertidumbre.
Léete el libro si quieres conocerte mejor. Hadme caso.
Si quieres leer alguna otra reseña o algún apartado distinto encontrará otros artículos en el Blog
Hoy quiero hablar del nuevo y controvertido libro de Marie Kondo. En él, no habla del método Marie Kondo, sino de la filosofía Kurashi.
¿Por qué digo esto? Porque además estoy hablando de un libro especial, pues se caracteriza sobre todo por tener pocas páginas escritas y mucho contenido fotográfico?
Lo cierto es que porque me gustan demasiados las ideas que propone esta mujer. Excepto la referente a los libros, es la descarto de manera tajante. Eso de deshacernos de libros después de ser leídos no entra en mis planes. Son mi pequeño tesoro.
Leí dos de sus anteriores libros, algunas truquiconsejos ya los conocía, otros en cambio no los había visto en la vida. Mi forma de hacer la maleta ha cambiado por completo.
Esta vez deja el método Marie Kondo en un segundo plano y se centra en la realidad.
Pero centrémonos en lo que nos ocupa porque yo me voy enseguida por las ramas. Digo que este libro es controvertido por una razón. Mucha gente se ha quejado de que apenas tiene consejos, que es muy artificial (porque presenta una vida ideal a la que no todos los seres humanos no alcanzan por sus circunstancias), lleno de fotos y encima va la señora Kondo y se permite el lujo de confesar que con tres chiquillos en casa es muy difícil mantener un orden. ¡Qué novedad!
Entonces asume que no existe la perfección, que se debe relativizar la situación, aceptarla, no agobiarse y ser resiliente. Vamos, que no te frustres, mañana será otro día y si hoy la vida, el caos y el desorden te superan, ¡qué respires!
Vale. Ese es el punto negativo según quienes compraron el libro. Totalmente respetable. Lo que supongo que les pasó, fue que habían puesto unas expectativas que no se cumplieron.
Yo por mi parte, sabía lo que me iba a encontrar. De hecho, considero que este libro solo es para rascar la superficie y sirve como complemento de los anteriores. Resulta ser una reflexión, (cara, por el coste del libro) pero si eres un fan de Marie Kondo no está mal como refuerzo y para tener toda su bibliografía. Si eres fan y esperas altas dosis de magia como en La magia del orden o la felicidad después del orden o has oído hablar de ella y quieres leer alguna de sus obras. Esta no es para ti. Busca las dos anteriores.
Yo soy super fan y quiero devorar todo lo que salga de ella. Pero entiendo que no es un libro célebre por sus enseñanzas. Está diseñado más cara a la galería del marketing y publicar pinceladas, tener un adelato de lo que pudiera venir después.
Tiene puntos chulos como que descubras que es humana porque no puede llegar a todo, como hacer la sopa de miso, que parece tener una vida ideal (porque el calendario que propone es de una mamá que no trabaja o lo hace a distancia con secretaria o grupo de trabajo que la descongestiona la labor. Pero como la chiguita, es la mar de apañada y organizada lo mismo lo hace todo ella sola). De este libro me gustan sus reflexiones, si bien no lo recomendaría a todo el mundo por lo ya mencionado. El método Marie Kondo, ni lo toca, en cambio sí que habla del método Kurashi.
Este, se basa en una filosofía de vida en la cual tiene cabida la alegría que suscita tener todas tus estancias y tu vida organizada. No llega a la felicidad plena, pero se le parece.
Quería hablar de él por una sencilla razón. Al escuchar todas las críticas (yo repito, no tenía expectativas con este libro y eso ayuda) me apetecía comentar contigo mis impresiones.
Solo es recomendable para verdaderos fans, que necesitan tener en su estantería todo lo que esta autora publica. Y gente que le apetezca tener un rato de paz y sosiego sin mucha letra pero con una fotografía bien cuidada. ¡Ah! Y personas que vayan a ver más allá en sus palabras.
La esencia de este libro reside con como expresa lo que siente, las ya mencionadas reflexiones y como lo explica (que bien podría ser escrito como un diario, dicho sea de paso).
Me gustó, sí. Me descubrió algo nuevo La sopa de miso. Saber que es un ser humano y detrás está la industria empresarial y no una máquina. Reflexionar sobre la armonía. (Siempre es más fácil vivir en una casa ordenada que en una leonera como a veces es la mía ;)) Y aprender que a ella la resiliencia y relativizar los problemas del día a día a veces la fuciona y a veces la frustra como al resto de los mortales. ¡Vamos que es humana! Lo dicho ya.
Bueno, nos vemos el jueves que viene. Si te apetece seguir buscando la armonía (esta vez sin método Marie Kondo). Esta vez sin el método Marie Kondo, sino con algún artículo del blog relacionado con precisamente esto. Aquí te dejo el enlace.
Se oye hablar mucho del propósito de vida, pero ¿Qué es realmente?
Ese esa «algo» que cada persona debe encontrar. Todos poseemos diferentes maneras de ver la vida. Es por ello que existen tantas formas diferentes. Lo que a unos les vale, a otros no.
Hay quien ha nacido para formar una familia, dedicarse en exclusiva a ello. Otras personas deciden que sus carreras son más importantes que lo anterior. Y hay quien opina que ambas se pueden fusionar.
Para algunos, lo más relevante es prestar un servicio a esta sociedad a través de diferentes maneras. Tal y como yo lo entiendo, se pueden fusionar varias (de hecho, suele ocurrir así) y también pueden ser un objetivo único.
Descubrir nuestro propósito de vida, se convierte en una carrera de fondo. Sin prisa y sin pausa.
Pero en conclusión, debe llevar a cada persona a sentirse bien, en paz y en armonía consigo misma.
En ocasiones, hay gurús que nos llevan por este camino o por aquel explicando los beneficios milagrosos del encontrar el propósito de vida tal o el propósito de vida cuál.
Especulando sobre él, marcando pautas de lo que debemos hacer. Nada más lejos de la realidad. ¿Por qué digo esto? Pues porque las pautas las marcas tú. El resto ahí, está de miranda, tú eres quien navega tu barco y quien tiene pleno derecho a decidir la ruta. Los demás están de más. (Como decía Mecano en una canción)
Si necesitas un mentor o mentora para lograr tus metas, adelante. Pero que no te la cuenten con el propósito de vida porque no. Hay eres tú quien decide cual es. Además, es algo tan cambiante…
Evoluciona a medida que tú lo haces. Crece contigo, cambia, se acopla a tus experiencias. Por ponerte un ejemplo, ¿no has oído casos de gente que empezó siendo un figurante en una película y terminó siendo protagonista de la misma? ¿Alguien que se fue a recorrer el mundo para descubrirlo y terminó formando una familia asentándose en algún lugar?
Por ponerte otro caso más ligado a la escritura. Una correctora, amante de su profesión, termina siendo escritora también. ¿Casualidad? Tal vez, evolución fijo. Pues esto pasa con el propósito de vida.
Tú tienes unas expectativas y la vida te va llevando por un camino. Las experiencias te van forjando y vas logrando tus objetivos. Los cambias o los adaptas según las circunstancias.
¿Cómo puedo encontrar mi propósito de vida?
Todos tenemos un propósito de vida único, vivir. Encontrar la manera más adecuada de estar en armonía con nosotros. Cubrir nuestras necesidades básicas y nuestros sueños. Y como ya he dicho antes, cada uno es diferente a pesar de las similitudes.
Estos son algunos truquiconsejos que te pueden ayudar:
Relajarte y no agobiarte: No es un sprint, es una carrera de fondo. La vida es lo que te va sucediendo y tu lo aceptas o te empeñas en ir por otro lado. Si has experimentado un despertar de tu conciencia. No temas, es normal. Son preguntas que nos van surgiendo a medida que evolucionamos.
Introspección: Haz un viaje a tu interior. Descubre tus fortalezas y debilidades. Analiza tus aspiraciones, metas, valores. Lo que te apasiona.
Investiga: Una vez hecho lo anterior, busca información y contrástala. Eso te ayudará a elegir un buen mentor o mentora que te ayude a realizar aquello que necesites aprender.
Estudia y trabaja: Sea lo que sea. A nivel personal o profesional o afición. Todo en esta vida se aprende a base de estudiar como se hace y ponerse manos a la obra. Si quieres escribir, como amateur y no te digo nada si es para ganarte la vida con ello. Y en el terreno más personal, damos por sentado que no hace falta, pero sí. Conocer a tu familia y amistades, sus inquietudes. Aprendes mucho de las relaciones si le prestas atención. Aunque tu propósito de vida sea trabajar por cuenta ajena tus horitas. Dedicarte a ver la tele, leer y estar con los tuyos. En esto también hay que buscar nuestra mejor versión. El amor propio y ajeno es una de las fuerzas que mueve el mundo. Hay que conocer, amar y evolucionar.
Experimenta: ¿Qué es la vida sino una sucesión de pruebas y error? «Ningún mar en calma hizo experto a un marinero»
En resumen, tú eres la persona que mejor te conoce. Y si no es así… ¡Estás de enhorabuena! Ahora es cuando vas a empezar a conocerte.
Encuentra tu propósito de vida de la mejor manera que existe viviéndola y conociéndote. Porque va a evolucionar contigo a medida que lo hagas tú.
Se nos escapa enero pero no las ganas de seguir escribiendo. Vamos verr con nuestra escritura creativa, ejercicios para realizar en febrero.
Escritura creativa ejercicios…¡Al ataque!
No vamos a renunciar a darle a las teclas solo porque de vez en cuando nos bloqueemos. Por estar en un continuo bloqueo o porque estemos con un estrés que no nos deja seguir adelante. Te has probado en el mes de enero, tal vez te apuntaste al reto de escritura. Y si sigues la newsletter (nomiletter) verás que hemos empezado con las Posdatas creativas que son pequeñas pinceladas semanales para poder elegir entre la variedad que te ofrezco.
Bueno pues vamos a entrar en materia porque yo soy mucho de divagar e imagino que tendrás ganas de empezar a preparar el mes de febrero.
Vamos a por los ejemplos de este mes en escritura creativa ejercicios que te vendrán bien y te inspirarán para generar los tuyos propios.
Adiós enero, hola febrero: Da las gracias por lo que te sucedió este mes y dile a febrero que te quedó de enero.
Carta de amor: Como estamos en el mes del amor, toca escribir una carta. Como es de amor sincero, debe ser así (recuerda que no tiene por qué leerla nadie así que te puedes explayar y dedicarla a quien quieras)
Reflexión de cuantos días tiene febrero: Son 28 o 29, cual es tu técnica para saber cuanto meses tiene el año. Haz una redacción sobre esto.
Motívate: El mes venidero es un mes en el que se supone que el frío helador como tal termina y empiezará tras él una nueva etapa (haz un relato sobre esto en 2ª persona)
Realiza un poema de amor con métrica libre incluyendo la palabra febrero.
Escribe una opinión sobre lo que te parece la escritura creativa, ejercicios que te gustaría encontrar y sobre como te están ayudando aquellos que pones en práctica.
Escribe una lista tan larga como días tiene el mes, de cosas que te gustan de ti. (28)
Haz otra lista de cuatro cosas que mejorarías respecto al mes anterior.
Elige una canción al azar …(Bueno al azar no, porque con lo de Shakira y Piqué, seguro que sale esa. A menos claro está que desees esa) Lo que decía que me voy por las ramas. Escoge una canción y versiónala con tu historia personal. Una vivencia, un sueño, un momento del día, etc…
Bueno con todo esto ya tienes material para empezar a trabajar. Con todos estos trabajos no solo vas a recrearte y tener un ratito para ti. También vas a entrenarte en el bonito arte de escribir, te proporcionará sin que te des cuenta el hábito de escribir.
Otro de los beneficios que encontrarás al realizarlos, será lo terapéutico que resulta salir del cascarón y lo íntimamente que está relacionada la creatividad con tu interior.
Te sirve para explorar tus sentimientos, para soltar aquello que te oprime en forma de canción, para pasear entre las nubes de tus recuerdos o para dejar salir la pluma con un poema.
El caso es que si vas haciendo acopio de todos los ejercicios al final tendrás un montón de esfuerzos y ejercicios invertidos en ti. En evolucionar a nivel de tu escritura creativa, ejercicios que a veces te sacarán de tu zona de confort y otras te motivarán a continuar con la historia y quien sabe si vengan más detrás.
Quiero darte las gracias por estar en este viaje iniciático conmigo y si te he podido ayudar con alguno de mis ejemplos, habrá valido el tiempo y la ilusión.
Un besazo y nos vemos en este mismo espacio el último fin de semana del mes que viene.
Te traigo un relato de terror. Uno de mis primeros relatos. Me atreví a versionar 10 Negritos de la gran Ágatha Christie. ¿Resultado? Una mini peli de serie B, de domingo por la tarde.
No estuvo mal, son los comienzos. Sin ellos no existe nada.
Ahora mis relatos no están disponibles en el blog. Pero puedes encontrar otro tipo de artículos interesantes.
Puedes encontrarlo también aquí, junto con otros que iré subiendo.
Cuando me propuse tener una mente positiva ante mi día a día, tenía claro que no todo en la vida es hippie-happy.
Y es que la vida debe ser un equilibrio de emociones. Aprender a gestionarlas es complicado.
Nos bombardean constantemente con alegría, felicidad, tú puedes, mente positiva…
Que está muy bien, no digo que no. Pero no perdamos el norte. Tenemos derecho, es más, deberíamos echarnos a llorar de vez en cuando. Estar frustrados y poder enfadarnos, soltar esa furia. Que no nos carcoma.
Lo malo de las emociones no es sentirlas, es anclarnos en ellas y obviar que las otras están ahí. Mirar para otro lado, como si no estuviesen.
Conocer lo que nos ocurre, es el primer paso para una mente positiva.
Y es que, lo mejor de conocerte es toda la información que recibes de ti. El sentir el enfado y saber por qué, entender que es una emoción pasajera porque debes afrontar la situación con resiliencia. Buscando la mejor manera posible de actuar. Buscar (y perdona que me repita) las herramientas necesarias para afrontar lo que te está sucediendo.
Tener una mente positiva, no es decir todo es de color pastel y todo se va a resolver. No, lo siento, pero no hay fórmulas mágicas.
Tener una mente positiva, es darse cuenta de la situación y afrontarla de la mejor de las maneras posibles. Abordar dicha situación buscando la mejor solución posible.
Es conocerse mejor cada día. Es leer sobre lo que ser remueve en nuestro interior. Buscar técnicas que nos ayuden a dar con la tecla que no funciona y conectarla.
El poder de una mente positiva cambia nuestras vidas.
El comprendernos y entender al resto puede aliviarnos. En los cuatro acuerdos, se explica estupendamente como una mejora en nuestra forma de entender el mundo nos puede cambiar la vida. Y que es eso sino una mente positiva.
Algunas pautas que nos pueden ayudar a tener una mente positiva son:
1. Medita diariamente: La meditación es una herramienta poderosa para mantener una mente positiva. Con ella liberamos el estrés, conseguimos atención plena y reducimos la ansiedad.
2. Piensa positivamente. Intenta ver el lado positivo de todas las situaciones y no permitas que los pensamientos negativos te dominen. Es muy difícil y en ocasiones lo vemos todo nublado. Pero el adaptarnos es cuestión nuestra. Que aceptemos, no significa que no duela. Es el primer paso para afrontar la complicación que se nos presenta.
3. Rodéate de personas positivas. Las personas positivas pueden ser una gran fuente de apoyo y motivación, y los pensamientos negativos son menos contagiosos cuando estás rodeado de personas optimistas. Al final somos un cúmulo de las personas con las que nos juntamos (suelen decir que las 5 más habituales). Pues las que nos ha tocado, no las podemos cambiar. Pero las que sí podemos elegir…
4. Practica la gratitud. Aprende a ver el lado positivo en la vida, incluso si no es lo que esperabas. Practicar la gratitud te ayudará a ver el mundo de forma más positiva. Es una ardua tarea y a veces no le vemos sentido. Pero termina siendo gratificante. Créeme. Hay un montón de cosas sencillas que se pueden agradecer.
5. Haz ejercicio. El ejercicio ayuda a liberar endorfinas y a mejorar tu estado de ánimo, lo que puede ayudarte a tener una mente más positiva. Andar se considera ejercicio, así que si no puedes hacer otra cosa, anda.
6. Reconoce tus logros. No te olvides de reconocer tus logros y los pequeños pasos que has dado para alcanzar tus objetivos. Esto te ayudará a sentirte más motivado y a tener una mente más positiva. Quererte es el primer paso. Besito pa´ti.
Esto es lo que opino, como ves. Nada del otro mundo, aunque a veces nos lo debemos recordar. Yo la primera.
Espero haberte ayudado a diferenciar entre la felicidad suprema (que no existe más que para los gurús) y la mentalidad positiva. Aprende a darle la vuelta a las cosas.
Un besazo y nos vemos el jueves que viene.
Te recuerdo que este sábado, al ser el último de mes. Tendrás una tabla de ejercicios de escritura creativa que te servirán no solo para tener un ratito para ti y crear tus historias. Sino como escritura terapéutica para reconocerte en cada texto.
¿Por qué he elegido hoy hablar de cómo ayudar a una persona con depresión? Justo ahora. Después de las fiestas navideñas y el Blue Monday. Así, a bote pronto, para iniciar el año. Y para hacer más cuesta arriba la ya tan cuesta de enero.
Pues bien, yo siempre pienso que navidad son todos los días. Es navidad cuando estoy con mi gente y si bien es una bonita excusa esta época, no deja de ser para mí, una fecha más en el calendario.
Hay gente que no lo ve igual y le da otro valor añadido. Son fechas importantes y todo debe ser perfecto. Es respetable cien por cien. Pero esto no debería pasarnos factura emocionalmente. Al menos, hasta el punto de condicionar nuestras vidas. Sentir nostalgia del pasado, tristeza por no tener a los tuyos contigo está bien. Anclarnos en esos sentimientos, ya son palabras mayores. Debemos de respetarlo sin juzgarlo. (Ojo, es solo un ejemplo, no un debate) Lo que quiero decir, es que esto es solo un ejemplo de otros tantos que podría poner.
Elegí este por estar más cerca en el tiempo. Veréis, en este espacio de despertar de la conciencia, quería adentrarme un poquito en la depresión, porque cuando empezamos a plantearnos preguntas del tipo:
¿Quién soy yo?
¿Qué hago aquí?
¿Hacia dónde voy?
¿Por qué no me gusta mi vida si tengo de todo?
¿Por qué me pasa esto a mí?
A veces esto nos sobrepasa.
Para saber como ayudar a una persona con depresión, primero debemos escucharla sin juzgarla.
Y es que por lo general, cuando oímos que Fulanito de tal o Menganita de cual está con depresión, enseguida nuestra mente se va a la pregunta del millón. ¿En serio?
Al ser una enfermedad asintomática. Lo cierto es, que suele haber señales. Pero apenas las percibimos, estamos tan acostumbrados a vivir a la carrera que no las prestamos atención. Pero como decía, no es igual que un brazo roto o un moretón en el ojo. Algo tan vistoso a simple vista.
La depresión no llega de repente. Se va fraguando poco a poco en nuestro interior y un día, ese huésped incómodo se convierte en el peor compañero de viaje que hemos tenido.
La tristeza, la ansiedad y la impotencia se convierten en nuestra rutina. Por no saber de dónde viene ni hacia dónde nos lleva, esto se convierten en nuestros diarios de a bordo. Al principio, es sutil. Cansancio, resquemor.
Pero llega el día en el que una situación imprevista (o tal vez no tanto) se convierte en el punto de inflexión. Ese día, ya no valen las apatías, las jaquecas de no sé por qué. Ese día tú eres la jaqueca apática que merodea por casa con menos ganas de nada que de todo.
La depresión puede aparecer como resultado de una variedad de factores, problemas de salud, familiares, profesionales, incluyendo experiencias traumáticas, que a veces resultan ser el detonante. Es cierto que hay personas más predispuestas que otras a sufrirlas genéticamente hablando. Pero el entorno y lo que nosotros hacemos con lo que nos sucede también te pasan factura. Te invito a leer el siguiente post que saldrá la semana que viene sobre mentalidad positiva.
Para ayudar seguro que te preguntarás, ¿cuánto tarda en desaparecer una depresión? No es fácil encontrar las herramientas de como ayudar a una persona con depresión. Y tampoco respuestas sencillas a preguntas complejas como esa.
Pues bien, no es una ciencia exacta. Depende de la persona y la situación. Hay quien en semanas o meses, mientras que otras luchan durante años. Afecta a personas de todas las edades y a veces requiere un poco de oxígeno para reflexionar y gestionar las emociones.
Las recomendaciones más importantes suelen ser, terapia psicológica, medicación, ejercicio y apoyo social.
El apoyo en los profesionales, la familia y las amistades resulta fundamental para la recuperación.
Finalmente, hacer cambios en el estilo de vida como reducir el estrés, dormir lo suficiente y tener una dieta saludable también pueden ayudar a aliviar los síntomas de la depresión.
Pautas de como ayudar a una persona con depresión
Escuchar sin juzgar: Lo más importante es escucharla, ofrecer tu tiempo y hacerle saber que estás ahí. Que puede confiar en ti. Hay que observar cómo espectador/a.
Empatiza: Ponte en su lugar para poder entender por lo que está pasando. Con la perspectiva de lo que ella con sus circunstancias está pasando. No con las tuyas. Esto te ayudará a poder ofrecerle herramientas y cariño incondicional que necesita.
Apoyo incondicional: Necesita saber que estás ahí.
Ayuda profesional: Por mucho que tú sepas, debe ser alguien profesional quien ayude con estos temas. Puedes ofrecerle tu tiempo y apoyo para que busque dicha ayuda. Acompañarla al terapeuta, médico, etc…
Estimular practica saludables: Una buena manera es proponerle actividades que alivien los síntomas. Ejercicio, meditación, yendo al cine, saliendo entre amigos. Esto es muy importante, junto con los hábitos de alimentación y consumos saludables. Aunque esto último no depende de ti, salvo cuando estés con esa persona, claro está.
Respeta sus límites: Recuerda que la depresión es una enfermedad y que la persona afectada no tiene control total sobre sus sentimientos. Por lo tanto, es importante respetar sus límites y no presionarla para que haga cosas que no se sienta cómoda haciendo. Pero deja claro que estarás ahí para cuando se sienta preparada para hacerlo. Deja la puerta abierta, desde el cariño y el respeto pero con la claridad de quien ve desde fuera parte de su dolor.
No estar, también es estar: Al hilo de lo anterior, hay veces que nos obcecamos en buscar su confort. Olvidamos que sus tiempos no son los nuestros. Toca entonces retroceder unos pasos, observar patrones de conducta para no repetirlos. Asegurarle a esa persona que estarás cuando esté preparada, pero que te quedas en un segundo plano.
No es fácil se espectador/a. Menos aun, ser protagonista de ello. Por eso hay que estar presente sin estorbar.
Espero haberte ayudado. Yo pasé por lo mismo de las dos maneras. Busqué respuestas, algunas me ayudaron. Encontré herramientas, no siempre funcionaron. Hoy por hoy, sigo formándome en lo que si me ayudó a continuar y recuperarme. Puedo decir que fue una etapa oscura de mi vida y por eso lo entiendo a la perfección. Ahora aporto mi granito de arena cuando puedo y me dejan entrar en su arco iris gris. Voy con los pinceles de colores para que de la mano podamos dar unos retoques.
Gracias por llegar hasta aquí. Ojalá, saques en claro como ayudar a una persona con depresión. Al menos, como ayudarla un poquito.
Cuando el corazón susurra y la mente ignora.
El alma calla e implora, entonces el cuerpo aguanta, enferma y llora.
Essenzia Ihalma
No dejemos que llegue hasta ahí. Recordemos la famosa frase: «Esto también pasará». Y esta es mi visión, tras mucha búsqueda, todo hay que decirlo, de como ayudar a una persona con depresión.
Recuerda que todo en la vida es temporal. Si te sientes abrumado, respira profundamente y recuerda que esta situación no durará para siempre. Puedes superar esto
¿Te pasas la vida buscando tu estilo literario? La voz de la que tanto hablan y no tienes ni idea de cuál es la tuya.
Te doy la bienvenida al club de los muditos/as del mundo literario. Y es que, ¿quién no ha tenido alguna vez en la cabeza el run, run de saber cómo suena su voz literaria?
Socarrona, seria, informal pero discreta…
El estilo literario nace y también se hace
Yo misma sin ir más lejos, me pasé más de dos años buscando esa voz. No era capaz de verla. Mucha gente me decía que tal vez no la viera pero estaba ahí conmigo pegadita a mi vera.
Lo esencial es invisible a los ojos.
El principito
Eso pensaba yo en cuanto me lo decían. Viví muy obcecada con este tema tratando de encontrarla. Un buen día, alguien me dijo que dejara de buscar. «Lo de siempre», pensé.
Entonces me dio una lección de vida que no olvidaré. Preocuparse por el estilo es el menor de tus problemas. No es que no sea importante, que lo es. Pero esa voz la llevas en tu interior y como un diamante debes pulirlo. Enfócate en lo primordial y tu estilo literario saldrá. Trabaja, estudia y fluye. (Ana Gónzalez Duque, te estaré siempre agradecida por la colleja emocional)
Me dejó de piedra, ¿te imaginas mi cara de circunstancia? Tenía su lógica. Trabaja, estudia y fluye.
Siempre tendemos a compararnos con otras personas. Vemos a otra gente con estilos muy marcados y nos apasiona.
Entonces nos enloquece buscar nuestra autenticidad y perdemos de vista el enfoque.
Como desarrollar tu estilo literario
Eso hice y funcionó. Seguí sus pautas y me dejé fluir. De ahí que en cada post de redes o en cada artículo sea más yo. Gracias, gracias, gracias.
Pinceladas:
Lee, lee y lee. Escritores/as que te gusten. Tanto los clásicos como los actuales. Al beber de varias fuentes comenzarás a desarrollar tu estilo propio.
Escribe, escribe y escribe. Escribir a diario fomenta la creatividad y con ello soltarte cada vez más. No hace falta que sea para publicarlo. Es como hacer ejercicio. El entrenamiento para el juego final. Si te faltan ideas, no dudes en consultar el apartado del blog, recién estrenado, sobre escritura creativa. Además en la newsletter semanal incluyo posdatas creativas, para que puedas ensayar.
Cada X tiempo, lee y revisa. Esos ejercicios, relatos, poesías, etc… Verás un cambio brutal entre antes y ahora. Las palabras y estructuras que utilizaste.
No olvides que parte de tu tono reside en el trabajo y por supuesto en el aprendizaje: Gramática, sintaxis. Te ayudará a construirte peldaño a peldaño.
Pruébate en diferentes géneros hasta que des con el tuyo, a menos que lo tengas claro. En ese caso experimenta dentro de dicho género en los subgéneros. Por ejemplo: Romántica -Romántica histórica, romántica erótica…
No te de vergüenza usar tu forma de hablar. (Evita los tacos si no son mejicanos y todas esas obviedades que no hace falta que explique) Eso te hace especial y te hace ser tú.
Evita clichés o palabras que otros utilizan. Se tú, contigo, con tu autenticidad. Con respeto y con tus propias cositas, esas que te hacen tan especial como la vida misma. (A mí, por ejemplo, me suelen decir que soy muy Flanders. Por los diminutivos, pero no los quiero evitar. Forman parte de mi yo más puro)
Hay una infinidad de truquiconsejos, pero creo que nadie mejor que tú para encontrar tu voz, esa gran desconocida. Con el tiempo, tú evolucionas y con ella el tono en el que te expresas. Tu estilo literario tiene que fluir contigo, no puede ser impostado. Cuando algo no es auténtico, el tiempo que es muy sabio, te da un zasca y te pone en tu lugar.
Así que ya sabes: Lee, escribe, prueba y hallarás. Nos vemos en el siguiente artículo.
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Hola!! Me ha gustado tu artículo. Aun trato que mi impostora tome sus daikiris también! El éxito es algo tan medido socialmente que no hay mejor cosa que ponerlo en la propia medida. Abrazos desde Argentina. Patagonia
Muchas gracias, Carla. Acabo de ver tu mensaje y creo que estamos de acuerdo en eso.